下载社交距离APP,蓝牙整天没关会不会很耗电?

由於近期台湾新冠肺炎本土确诊疫情单日确诊人数不断飙升,中央流行疫情指挥中心积极推广「社交距离App」,未来拟取代实联制。不过,使用「社交距离App」必须确认者与一般民众配合下载APP并全天开启蓝牙功能,不少人对於手机全天开启蓝牙功能担心会不会很耗电。

「社交距离App」是什麽? 手机全天开启蓝牙功能担心会不会很耗电呢? 以下作一说明与解析:

1.台湾社交距离APP简介:

「台湾社交距离 APP」是由台湾人工智慧实验室开发,为行政院及卫生福利部疾病管制署合作的防疫APP,无须注册,也不会上传任何个人资料,其建置目的是为了让使用者即时掌握与确诊者接触情形,降低疫情传播。「台湾社交距离 APP」主要透过蓝牙比对你与身边的人之距离,并记录最近 14 天内的接触史。如果你符合告警条件(曾与确诊者於2公尺内接触2分钟以上)的用户手持装置会出现APP告警画面,并由用户自主向卫生单位通报。

因应台湾新冠本土疫情近期持续升温,中央流行疫情指挥中心积极推广「社交距离App」,并对外表示台湾社交距离APP达成1300万安装次数,占总人口6成,就可以达到好的疫调效果,就会考虑取消实联制。
中央流行疫情指挥中心规定依《传染病防治法》强制规定确诊者必须安装「社交距离App」,并由卫生单位通知确诊民众操作APP以取得验证码後,由系统上传其随机ID及活动区间资料。一般民众仅需开启蓝芽功能,如经配对出曾与确诊者有接触纪录,APP便会发出警告通知以提醒用户,达到实联通知之效果,并才能帮助一般民众更了解与确诊者的距离,提高警觉避免殃及亲友!。

「台湾社交距离 APP」无须注册,也不会上传任何个人资料,系统资料是记录手机彼此间的随机ID,所有互动资料都不会上传到任何云端服务,因此使用者们无法查询,待14天过後,系统所保留的资料就会自动删除,对於民众的个人隐私可以做到最大的保障。
不过,由於接触确诊者将被匡列隔离,加上部分热衷政治民众对於政府措施的不信任与不配合,「台湾社交距离 APP」下载与使用并无强制性下,短期间「台湾社交距离 APP」是不太可能取代现行简讯实联制的。

2.手机全天开启蓝牙功能担心会不会很耗电呢?

「台湾社交距离 APP」是透过手机蓝牙功能运作的,如果把民众将蓝牙关掉,那麽App就等同没有作用,中央流行疫情指挥中心建议要下载的民众必须全天开启蓝牙并点开App中「接触通知功能」设定,这样子App才会正常持续运作。
手机全天开启手机全天开启蓝牙功能,会不会造成手机很耗电呢? 自从AirPods真无线蓝牙耳机大受欢迎以来,不少手机用户蓝牙功能就已经全天开启。为了了解使用蓝牙对手机电池寿命的影响,国外媒体Android Authority去年挑选三星 Galaxy S20 Plus、华为 P40 Pro、中兴 Axon 11、小米 Poco F2 Pro和Realme X3 Superzoom 五款手机进行26个小时模拟日常使用的测试。
与关闭蓝牙相比,开启蓝牙并连接设备的电池消耗仅为1.8%,因此推断一部手机在开启蓝牙的状态下,100%的电量中只有4%-6.6%的电量会被蓝牙消耗掉。

另外,手机16个小时若是睡眠待机中,蓝牙无论打开还是关闭,消耗的电量都是微乎其微的,仅耗电0.2%; 若将手机打开蓝牙但未连接设备,并播放四个小时视频後,电池消耗仅比蓝牙关闭额外消耗了1.6%的电量;打开/关闭蓝牙连接无线耳机并播放音乐所消耗的电量差异仅在0.2%,而且三星Galaxy S20+与Poco …

行销焦点/Podcast年收听量暴增200%!流量王者TikTok公布广告投报率

Image Source:Meta

文/TenMax Tobey

焦点一:零售巨头拚转型!不只发展广告联播网,更布局元宇宙、进军 NFT

传统零售业者已经大步展开数位转型的脚步,「线下起家、线上茁壮」成为许多零售巨头近年来的发展策略,例如美国连锁超市之王、全球最大零售商「沃尔玛(Walmart)」便力拚创新、全力扩展不同的业务触角,抗衡电商起家的对手「亚马逊(Amazon)」。除了 2020 年推出自家的广告商品、进军「零售媒体联播网(Retail Media Network)」外,近日更传沃尔玛将布局元宇宙,发展加密货币、NFT 业务。

Image Source:Walmart。

据彭博社 1 月 17 日报导指出,沃尔玛於去年底向美国专利商标局申请了一系列的新商标,其中几份属於沃尔玛旗下广告业务「Walmart Connect」的申请,内容涵括虚拟货币、VR 和 AR 服务等,显示沃尔玛已在部署进军元宇宙事业,朝虚拟世界蓄势前行。沃尔玛发言人对此回应:「沃尔玛正在持续探索新兴的技术,并塑造符合未来的购物体验。」CFO 也曾表示:「如果我们的客户有需求,我们愿意发展加密货币付款的机制。」

不仅仅是老牌零售商开始跨足虚拟市场,各产业也已纷纷插旗,例如:运动产业巨头 NIKE 收购虚拟鞋品牌 RTFKT、Adidas 发售上万个 NFT;精品品牌 Gucci、巴黎世家等,也已着手推出自家的虚拟产品;近期台湾 NFT 热度同样连连升高,包含知名咸酥鸡品牌「师园」、米其林主厨江振诚都发售了自家的 NFT。以上可见元宇宙潜力无穷,各个企业都期待抢占先机、及早布局。

Reference: Walmart Filings Reveal Plans to …

Podcast大爆炸之後,声音经济的未来在哪里?

2020年台湾的podcast呈现爆炸性的成长,声音产业开始逐渐聚焦成型。(摄影╱蔡杰曦)

「欢迎来到声音的自由时代。」2020年podcast在台湾出现大爆炸,《VERSE》在第二期以此封面故事深入探讨podcast的潜力与局限。但那大爆炸是一场华丽的绚烂,还是更大改变的开端?当大家都说podcast的浪潮即将趋於平稳时,《VERSE》进一步访问声音内容平台、podcast广告代理商与声音串流平台,发现大浪之後,台湾声音产业正走向更精实的下一阶段。

根据podcaster杰西大叔制作的「繁中Podcast节目制作现况」统计,截至今年9月,共有1万4000个podcast节目诞生,随着声音内容蓬勃发展,声音产业的不同面向也开始聚焦,从内容到平台,都看见一条更清晰的道路。

两大收听平台Apple Podcast和Spotify外,台湾本土声音平台KKBOX在去年成为podcast托管平台Firstory的最大股东,也连续两年举办论坛PodFest TAIWAN,邀请成熟的制作团队分享创作心法,积极促成创作者的多元化和专业化,并且协助品牌媒合创作者,让产业发展出更完整的工作生态圈。

在内容方面,podcast制作公司鬼岛之音推出纪录片式podcast《一年的告白》,导演Doreen以声音纪录和癌末母亲Mish之间的对话。VERSE也推出声音杂志《V VOICE》,以声音延伸每期杂志内容,收录访谈、编辑幕後,或田野录音。声音内容平台镜好听於今年开设专属收听app,与专家学者合作推出新闻、文学、影视和知识等不同主题的声音内容,未来更坚定走上知识付费的道路。

内容精致多元──镜好听

「未来人的生活,一定是双手双眼有更多竞争。声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,所以是符合未来的场景。」镜好听总监徐淑卿坚信地说着。

2021年1月才宣布开台的镜好听,看似年轻,其实在podcast大浪来袭前,就已经专注於声音内容的发展。隶属於媒体集团镜传媒底下的镜文学,在2019年成立时便思考如何将文学内容做多角度延伸,镜好听也是在这个时间点酝酿成形。发展至今,平台上共有3个产品:节目、有声书和有声课程。

「节目」就是大家熟悉免费收听的podcast,近130档节目中,除了有镜周刊记者分享报导的幕後故事,还邀请多位知名人物做节目,包括谘商心理师周慕姿的《作家的灵魂脚本》讨论作家与他们没说出口的痛、政治大学传播学院助理教授康庭瑜的《性别好好玩》分析科学背後的性别故事,以及年度企画《郑丽君的思想操场:自由六讲》,是镜好听从去年11月就积极联络,经过一年才促成的节目。

「有声书」部分,目前在平台上有将近280本作品,订阅成为付费会员後,就能收听多数有声书内容。目前种类多集中在儿少亲子和文学小说,除了有从镜文学延伸的作品,也跟出版社合作录制。「有声课程」则提供系统规划的知识性内容,例如和演员黄河合作,传授演出观念与技巧的《黄河表演心法》,单套贩售。

镜好听总监徐淑卿认为声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,符合未来的场景想像。(摄影╱KRIS KANG)

镜好听办公室内打造5间录音室,26人的团队从节目企画、录制到行销层层分工,并且连两年举办「镜好听学院」培养声音主播,目标是提供更优质的声音内容,「我们把这些基本建设做得非常完善,建立门槛,让别人要达成这个目标时会稍微困难一点。」从资深出版人、书店管理者转任镜好听总监的徐淑卿说。

镜好听在一系列内容企画打响招牌後,即将走入下一个阶段,吸引更多听众加入付费会员的行列。包括扩展有声书类别、组建课程制作团队,目的都是为了制作更多优质声音内容,吸引听众为内容买单。

相比於多数podcast节目以免费收听、承接广告的营运模式,今年初开台就决定走订阅制的镜好听有不同看法,「知识付费对很多人来说不见得是困难的事情,最重要还是内容,」徐淑卿举例,「当你买一本书,没有人会质疑为什麽要付钱,我们也能与听众沟通,听了那麽多内容和优质课程,是不是应该付一点费用。」相信内容有价,也相信会有一群人愿意为好的内容买单,正如徐淑卿所说,没有丢下一颗石头,怎麽会知道范围在哪里。走下去,才能挖掘出更多可能性。

平台整合与专业分工──KKBOX

点开podcast节目《TKKBOX解忧BGM声疗套餐》,滋滋的油炸声和咬下炸鸡的喀滋喀滋声紧贴着耳朵响起,彷佛身处在油炸锅前,彷佛看着一个人大口咬下炸鸡。

这是由KKBOX和连锁炸鸡品牌顶呱呱合作的小节目,结合ASMR(自主感官经络反应)元素,将口白加入炸鸡油炸声和清脆咬下的声音,「如果只是看大家吃,听到声音就觉得还好,但是在耳朵里面很慢的那种咖滋声,就觉得天啊,但那就是效果,我们希望可以达成这种有趣的效果。」KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏分享到这个案例时,也忍不住笑出来。

https://www.facebook.com/tkk.tw/posts/10160149977294528

「任何可以发出声音的东西,或许都很适合透过podcast有新一番的诠释,剪头发也可以啊,很多事情都可以有不同的声音。」对於声音的未来,黄嘉宏很有信心,也充满源源不断的想法,「KKBOX相信每个声音都有启发人心的力量,它会对不同人在某个时刻有某种感动。」

走进KKBOX位在大安区某个商办大楼的录音工作室,KKBOX STUDIO配备3间录音室和交流空间,除了提供给podcaster录制节目,也是一个线下交流的据点,未来KKBOX的课程「Podcast新手村」也会在这里举行。

从刚落幕的第二届PodFest TAIWAN到不定期举办的教学和线下聚会,KKBOX既与品牌合作创新声音内容,同时也以平台之力进行人才的育成。KKBOX总经理黄嘉宏希望能在这些行动中,促成产业的专业分工、多元内容,以及更多品牌投入。

KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏认为任何声音都很适合透过podcast再诠释。(摄影╱KRIS KANG)

黄嘉宏观察,podcast这两年从爆发到大量投入後,开始有比较成熟的内容和知识留下来。虽然疫情导致实体活动停摆,对处於早期发展阶段的创作者来说,缺乏线下心理支持和制作建议的交流,使创作能量一度减缓,但随着实体活动解封,黄嘉宏期待接下来会有新的创作爆发潮。

创作端之外,也有越来越多品牌和产业关注到podcast,开始思考跟本业结合、创造加值的可能性,从简单的口播业配、投资制作专属节目到自制节目来推广理念。「大家说podcast好像已经爆发过了,但其实podcast的行销甚至还没有爆发,还在逐渐要起飞的阶段 。」曾为品牌制作节目的广告代理商只要有人社群顾问执行长陈思杰观察,从今年开始,品牌询问podcast合作的比例变得非常高。

只要有人社群顾问执行长陈思杰观察到podcast的行销能量正在酝酿中。(图╱陈思杰提供)

当越来越多品牌投入,KKBOX除了协助制作节目,现阶段也担任专业媒合的角色,「针对几个比较明确的工作来做媒合,让品牌和制作两端可以被看见听见,让更多人了解并投入资金。」黄嘉宏说,透过媒合机会,扶植创作端,当制作端有足够能量,自然就能让创作端跟品牌找到彼此。在技术面也积极开发逐字稿、关键字搜寻等功能,希望能吸引更多的使用者来到KKBOX的平台。

从节目制作、人才培育到建立更流畅的听众体验,KKBOX这些投入都是为了让声音产业准备好面对下一波巨浪,「声音有很多东西可以做、也很有价值,未来当大量需求、资金进来的时候,产业有没有准备好?大家有没有准备好展现自己的才能?」黄嘉宏说。

对声音内容的信心,是来自於对台湾的信心

徐淑卿办公桌上的一幅照片〈使徒的道路〉捕捉的是瑞士第一高峰马特洪峰最难攀爬的一段路,「要做声音内容,真的很不容易。」这位资深出版人说。尤其镜好听决定走知识付费这条路,如何说服听众内容有价、如何让会员制更加成熟,每一步都是困难的一步,「但是你要相信能走上山顶,这些就是必经的历程,也是生命有趣的地方。」

即便不走会员制,对於声音内容的广告市场来说,也同样有很长一段路要走。业务及广告代理商月城南广告执行长潘玮翔提到,目前声音市场不像YouTube有统一平台,缺乏客观计价和数据,也没有广告投放系统,导致广告收益集中在最前端的创作者,「这是一个很畸形的社会,中小型创作者没办法透过稳定方法养活自己,就无助於里面的成长。」潘玮翔直言。面对这个问题,月城南广告、Firstory与网路资料观测平台QSearch合作,推出「收听数据分析月报」,透过透明化数据协助品牌找到适配合作的创作者。

月城南广告执行长潘玮翔(左前)表示目前声音市场还缺乏客观的计价与数据。(图╱月城南广告提供)

受访者们不约而同提到,声音产业从内容、平台到行销,还有许多等待开发的领域。这份对於前景的期待,源自於对台湾所创作的声音的信心。相比於图片和文字,声音因为比较难被平台审核,更能展现它的自由与广阔,「声音本来就是很自由的,台湾是一个得天独厚的华语创作世界,这是台湾podcast可以发展很重要的一个元素。」陈思杰说。…

感受电视极致黑与光的力量!台湾夏普暨日本市场海外首发SHARP AQUOS XLED TV

夏普自2016年8月开始,夏普跨入新百年的历程,并且以“8K+5G和AIoT改变世界”做为企业愿景。夏普公司近年来积极进行事业变革,将基於8K+5G Ecosystem、ICT领域、Smart Life业务三大事业变革为公司主要业务发展方向,完成品牌及服务全面升级。

夏普有着液晶之父的美誉,去年发表了第三代的8K电视已达成了8K普及化的目标,在全台各通路夏普的第三代8K销售均有显着的成长,今年是夏普公司成立110年,也是自 2001 年液晶电视“AQUOS”首次亮相以来的20周年。2021年10月底在日本已经发表了配备mini LED的新产品,此机种将是未来高端机型的基础,以显着提高亮度和对比度,并将作为新产品品牌“AQUOS X LED”推出。而台湾是暨日本市场之外第一个海外首发的地方,预计将於2022年4月正式开卖。

 

Mini LED是什麽?

传统上,液晶电视背光源使用 LED 作为光源。 这次安装的 mini LED 使用了一个小型 LED,其尺寸约为传统 LED 的 1/10。 在同样尺寸的面板能嵌入更多的晶粒,使亮区更亮、暗区更暗,呈现更细致的光暗层次与对比度,简单来说,将小型 LED 散布在整个表面以制造背光的技术称为 mini LED。

传统背光的LED是全面点亮,而mini LED 根据月亮的影像开启背光,可以同时表现月亮的光辉和宇宙的漆黑时间。 mini LED实现了传统LCD无法实现的黑色紧密度和月光亮度。

 

 

图说(由左至右) : 台湾夏普产品企划李政澔, 台湾夏普总经理张凯杰, …

Dcard 林裕钦的创业之道:助人为快乐之本,所以他凝聚一群人去帮助更多人

Dcard为台湾知名的匿名社群平台,在创立不到十年的期间,不仅拥有了每月超过1500万不重复的访客次数,依此发展出多种商业模式,更拓展版图至海外。与夥伴共同打造出Dcard的执行长,是还不满30岁的林裕钦。创业之外,林裕钦又是如何认真走出自己的路?第三期《VERSE》杂志邀请到这位年轻的创业家,与读者分享其创业心法。

⓵过去三年最大的改变是什麽?这个改变带给你的影响与意义?

林裕钦(以下简称林):学会延迟满足感,爱上做些见效慢的事情。读书带来的改变并非立竿见影,但持之以恒能带来很多改变。健康的生活习惯、管理的待人处事都是。具体例如每天早上5点30分起床学习,10点上班。那些见效慢的事情正由於坚持困难,才造成人跟人之间巨大的差异。

⓶小时候是否想过会成为什麽样的大人?和现在的你一样吗?

林:小时候就觉得自己会创业,这点没改变。要说差异,就学时期常听说「助人为快乐之本」,那时只觉得是句俗谚。後来才真的意识到,更多个人享受不一定能带来更多快乐,但帮助别人却能获得内心真正的喜悦,於我而言,创业便是凝聚一群人去帮助更多人。

⓷如果给你一个保证实现的愿望,你想为台湾实现什麽?

林:经济是民生的基础。台湾上一代有许多前辈努力,在半导体、制造业树立起一座一座支柱撑起台湾。我希望台湾在下个世代依然有世界级的公司出现,让这片土地的美好可以延续。我不喜欢许愿,喜欢付诸行动,於是我开始创业。

⓸当你在家里,通常会花最多时间在哪里?做什麽?

林:最多时间是在书桌前学习新知与规划未来。最近爱上下厨,待在厨房的时间也不少,我觉得做蛋糕是一间很浪漫的事情,无论你多有钱或各种名声,每个人都得花一样的时间投入。每个蛋糕都是自己时间的凝结,而时间又是人一生中最稀缺的资源,心意由此传递。

⓹独处的时候会做些什麽?

林:我很喜欢独处,虽然善於对话,但是个内向的人,需要大量独处时间。最常做的是读书跟听podcast交错—读书是成块的资料,podcast是片段浓缩解说或第一手观点,能够互相补充。此外也常常写下一些心得,以及规划未来。

🔻 PHASE ①  求学阶段

1991,在台南出生

2009,北上台大资管系求学

2011,大二於台大宿舍架设出Dcard网页版

2013,推出行动装置Android版本

2013,大四修习台大「创意创业学程」

2014,和朋友共同创办「台大管理顾问社」

🔻 PHASE ②  Dcard创立公司

2015,注册为狄卡科技股份有限公司,推出iOS版本

2015,带领团队参加创新创业激励计画(FITI)

2016,提供整合原生广告、行动、活动等的广告方案

2017,从减肥开始,致力於培养领导人所需的能力

🔻 PHASE ③  放眼国际

2017,Dcard〈阿嬷这是Lv〉受BBC News转载

2017,业务范围拓展至日本

2019,扩展版图至港澳市场

2020,获《Forbes》年度亚洲30Under30名人榜

2020,扩大招募海外员工

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林之晨藉科技展开未来革命:创业加速器与电信业崭新时代

出生於医生世家的林之晨,和很多孩子一样,小时候有过很多梦想:他梦想过成为一名总统、警察、救火员、太空人、上班族⋯⋯然而小时候的他所没想到的,是成为一位创业者、创业投资人、电信公司总经理。

以上那些职称,是现阶段的林之晨所担任的身份。除了专注於工作与事业,林之晨在意的,还包含了自我内在的探索。这个特质,也潜移默化地影响了他的创业之路、及路上所遇见的人们。

⓵ 如果给你一个保证会实现的愿望,你想为台湾实现什麽?为什麽?

林之晨 (以下简称林) :我最想为台湾实现的愿望是教育改革,因为教育是一个国家的根本,可以赋予国民原力,帮助他们在人生中获得更多快乐、满足与成就感,进一步造福彼此。一个国家与社会外显的种种问题,其内部根源也往往是教育。因此,我任性地希望,台湾的教育能跟上、甚至是超前时代。

⓶ 过去三年,你最大的改变是什麽?这个改变对你带来的影响与意义?

林:对於身边的人,我更能理解、同理他们的感受。过去三年,我身边有不少创业者与同仁受到忧郁症的困扰,推着我一直去学习,身处在这个世界,如何要更了解身边的人,帮助他们在创业或工作旅程中,能与自己相处得更好,找到更多快乐与成就感的来源。这样的进步,让我更能辅导mentees找到较适合他们的北极星,更能与人生路程上难免的苦难相处。

⓷ 你认为到了2045年,人类的生活方式会有哪些不同?

林:25 年之後,我相信在几个领域会和现在的生活方式非常不同:

ⓐ自动驾驶普及:届时人类要从A点到B点,可以非常轻松地召唤一台自驾计程车,经济又高速地抵达。

ⓑ智慧眼镜普及:可以帮助人们更快辨识、更深入的去认识身边的人事物,大大提升生活中,与周遭互动的深度、层次与意义。

ⓒAI高度发展:AI对人的理解,这时已达到非常成熟的境界,每个人的AI 助理,甚至比自己或另一半更了解自己,能在对的时间,提供最佳建议,帮助人们在生活中得到更多快乐和满足。

ⓓ普惠金融成熟:人们的理财、投资与保险,变成由AI和Blockchain所提供的整合服务,让人们更轻松、更安心地获得财务保障。每个人辛苦所赚来的薪水,都被更好的安排,不会因为缺乏财经知识,而放在错误的资产上,造成惨痛的损失。

ⓔ量子电脑普及:现在二进位运算所做不到的各种应用,都可能发生。

ⓕ绿能普及与核融合等新能源技术突破:那时的人类社会,将趋近於碳中和,甚至进入负碳排,可以逆转自工业革命这两百多年来,因为经济发展对地球所造成的伤害。

ⓖ人类可在地球之外生活:那时的人类,应该已在火星上建立某种早期殖民地,而月球上则可能已有度假村。

🔻 PHASE ① 求学阶段

1978,出生於台北

1988,十岁时,自己写出游戏程式

1999,首次创业,与同学共同创办B2C电脑零售网站哈酷网

2000,达康股灾,哈酷网转型AI软体服务商硕网资讯

2002,毕业於台湾大学化学工程系,辅修经济系

🔻 PHASE ②海外深造

2002,移居上海,担任硕网资讯大中国区总经理

2004,移居纽约

2006,自纽约大学史腾商学院 (NYU Stern) 取得MBA学位

台式嘻哈创业家黄立成:台湾是一个很酷的地方

无论是作为是音乐工作者,抑或网路创业家,黄立成永远都领先市场一步。因为如此,我们才看到了台湾的嘻哈风潮,见识了席卷生活的串流直播,甚至是崭新的数位版权形式。每次转身,都展现别树一帜的创新思维。

⓵ 高中毕业能干嘛?

黄立成(以下简称黄):学历没屁用!从带进嘻哈文化的L.A.Boyz、歌手、演员、主持人、网路创业到近年的M17董事长,都无法停下我的脚步,心中有梦就要去追啦。

⓶ 网路创业,你也行?

黄:确实都在做网路新创!但曾经在实践大学教授时尚音乐创作研究及媒介讯息课程的经验,是大家比较少知道的偶然际遇。 

⓷ App被下架的成就解除,很屌吗?

黄:很不爽!我们第一名的时候,很多的直播App都还不知道在哪里!M17 Entertainment才屌,算是美国纽约证交所200年历史、2000家公司当中,唯一在同一天内敲钟随即延迟上市IPO的公司。

⓸ 如何看待自己多采多姿的人生?

黄:台湾是一个很酷的地方,有很多「天使」,也有很多商场上的黑暗,我只是一个解决问题的人。

⓹ 关於南京大屠杀,历史的真相是什麽?

黄:对的事,就值得坚持,为了扞卫真相,不顾一切创作《南京1937》,就是要让全世界正视这段历史的存在。

🔻 PHASE ①  嘻哈文化在台湾

1972年,生於云林虎尾

1975年,移民美国加州

1992年,在演艺圈出道

🔻 PHASE ②  演艺触角多元发展

1996年,首次创业做软体

2003年,另组Machi再爆红

2011年,积极筹资拍摄国片

🔻 PHASE ③  摇身一变成为创业家

2014年,创立电竞队伍Machi E-Sports

2015年,17直播平台上线,2017年营收突破20亿

2018年,M17赴美挂牌失利

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惊喜制造的沉浸式剧场:让城市变身夜晚游乐场

近年来,体验设计讨论度高,形式、组合越来越多元,竞逐其中的惊喜制造,不仅培养出一群喜欢嚐鲜的客群,也为台湾的娱乐市场注入活水,这群年龄介於25到40岁之间的消费者,俨然是体验设计开拓者的观测指标,而体验设计又在台湾的文化发展脉络里扮演着什麽角色?

春末夜晚,台北信义区一间旅店外聚集了一群打扮入时的男女。他们努力放低声音,眼神却难掩兴奋。因为接下来两个小时,他们将在酒精引领之下穿越时空,来到1980年代的台湾,体验自己从未经历过的世界。 

这是惊喜制造的第六号作品「微醺大饭店:1980s」,透过融合餐点、调酒和表演艺术的沉浸式体验,让参与者抛开现实限制,全心投入虚拟场景。过程中,你可能会跟着剧中人物一起跳舞游戏,也可能会因为你的一个决定而影响剧情走向,改变了角色的命运。

五年来,由陈心龙和林业轩创办的惊喜制造在体验设计上已经驾轻就熟。2016年起,他们陆续推出结合餐饮和沉浸式体验的「无光晚餐」、「一人餐桌」、「无光晚餐2.0」,接着又融入剧场表演元素,为渴望嚐鲜的都市男女献上「微醺大饭店」和「明日俱乐部」,并和高雄电影节合作推出「微醺列车」。去年底,他们更不畏疫情推出以迷你高尔夫为卖点的餐饮空间「WHEE! 下来玩」。

2019年的「微醺大饭店」在七个月内以700场演出、1万6000人参与创下3000万元票房,成为台湾演出时间最长的定目剧,还获得德国红点设计奖现场表演组红点奖。挟着高人气,2021年新作「微醺大饭店:1980s」自1月揭幕後,口碑迅速发酵,今年6月底前的票券销售一空,第二季也紧锣密鼓筹备中。尽管单人2000元的票价不低,但由於每次体验路线都是随机安排,有不少人会为了破解其他路线而「二刷」、「三刷」。据了解,参与者有七成是女性,年龄主要落在25到40岁之间。

伦敦经验启发想像

究竟体验设计的创意发想源自何方?陈心龙说:「在伦敦,不管在任何时间点发生任何意想不到的事情都很合理。」他大学毕业後,赴英国伦敦帝国学院进修创业管理,也在那里打开了眼界。除了英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的作品「Dismaland」以「暗黑版迪士尼乐园」为主轴,让参观者直视现实世界的黑暗角落,启发了他对沉浸式体验的想像,更多灵感来自日常生活。

伦敦是个充满能量的城市,你可能会在街边看见一家贩卖全是黑色、但口味各个不同的冰淇淋快闪店,也可能会撞见一间专卖全球各款玉米谷片的商店。有一次,在校园草皮上竟然出现一台云梯车,让学生可以自由体验高空弹跳。

陈心龙说:「伦敦的每一天都在意料之外,只看你有没有用心感受。有时候你发现转角新开了一间店,或者你就是在海德公园坐下来、吃颗苹果,观察今天的风和夕阳是不是不太一样。」敞开心胸体验的一切,最终都会成为身体的一部分。

返台後,陈心龙与团队着手执行一连串计画,并以第一项专案「无光晚餐」一炮而红。在「无光晚餐」中,参与者会在黑暗中用餐,运用视觉以外的所有感官享受料理。於是台湾消费者不用飞到伦敦,也能体验电影《真爱每一天》中的约会场景。

陈心龙认为,体验活动近年会在台湾受到欢迎,与文化发展脉络有很大关系。例如2006年简单生活节开启了以生活风格型态(lifestyle)为核心的音乐祭与市集风潮,群众募资的出现加速催生了各式主题性路跑活动,而野餐文化也从偶一为之的新奇体验成为人们生活的一部分。「就是因为前面发展了这麽多,所以我们现在才能做。」

体验设计的魅力

天时地利之下,惊喜制造成功勾起台湾消费者的好奇心。为了超越大家期待,他们也不断自我超越。以新作「微醺大饭店:1980s」来说,不管是产品设计或行销包装都比之前更完整。进港浪制作从2019年开始与惊喜制造合作,主要负责编导、演员和餐饮环节安排。

团长洪唯尧毕业於国立台北艺术大学戏剧学系,科班出身的他认为,惊喜制造的作品介於艺术和商业之间。在艺术方面,他们透过剧本和表演过程传递创作理念。而以商业考量来看,不管是消费族群设定、观众情绪拿捏和调酒品饮的消费文化掌握都很明确,因此才能吸引喜欢小酌、习惯安排周末休闲娱乐的小资族。

此外,除了活动当天的表演,「微醺大饭店:1980s」的气氛酝酿更从活动前一路延伸到活动後。出发前,参与者会收到一封信,透过小测验获得当天的服装风格建议。表演结束後,参与者不仅可以带着纪念品离场,还可以到活动场地旁的「微醺小酒馆」喝一杯,一方面延续氛围,另一方面也为团队带来额外收益。

看好惊喜制造的创作力、执行力和粉丝凝聚力,由文化内容策进院和贝壳放大共同投资的IP开发投资公司天使放大,也针对「微醺大饭店:1980s」投入资金150万元。执行长廖薏淳表示,以目前售票状况看来,今年第二季内就能全数回收本金,预估第三季开始获利。

廖薏淳表示,台湾沉浸式体验以密室逃脱最具代表性,比起密室逃脱重视玩家探索,惊喜制造的作品则偏重表演。他观察,台湾消费者多半害羞,因此活动形式要简单,人数最好安排在20到30人左右,故事能带入个人反思会更好。此外,如果IP本身能做多角化转译,例如从密室逃脱再转变为沉浸式剧场,甚至是桌游、影集等也更有投资潜力。

不过,相对於国外已有《Sleep No More》这样行之多年的经典作品,沉浸式体验在台湾毕竟还发展不久,在没有太多前例可循之下,惊喜制造只能持续尝试各种可能性。陈心龙坦言,体验设计的可复制性低,尽管可以归纳出设计理念和方法,也能透过经验累积找出更好的财务模式和成本结构,但成果还是会依每次专案不同。

画龙点睛的物件是体验设计不可缺的一环。

洪唯尧也分享,定目剧对於剧场演员收入确实有帮助,但因为不是每个人都熟悉沉浸式剧场,偶尔还是会遇到不受控的观众影响演出。目前看来,不论设计方或体验方,可能都还没有找到最舒适的状态。但无论如何,台北的夜晚已经冒出更多值得体验的新鲜事。曾经是街舞小子的陈心龙,接下来也会继续带领惊喜制造在这个辽阔的舞台上用力玩耍。…