温事共同经营者米力（左）与丈夫Rick（右）。

距离台北车站5分钟脚程、坐落中山北路一段巷弄转角的两层独栋小宅，是设计师米力与先生Rick共同经营十年的日式杂货舖——温事，里头的器皿排列如星体，将这里填成一座集陶瓷工艺之大成的小宇宙。

「过去是一条通的市民大道如今已车水马龙，但曾是二条通的这里，还能感觉得出昔日的日式『町家』风。」喜爱日本的夫妻俩，常飞去旅游，加上对器物的锺情，逐渐在旅途中养成「每次必买一套杯盘收藏」的仪式感，也促成了「温事」诞生的起点。

最初，米力以插画作家的身分走进公众视野，出版《我爱横条衫》、《我爱花花世界》等多本以生活杂货为题的插画散文集，积累一群同样喜爱生活风格的读者群，於是，2008年她创立部落格「米力生活杂货铺」，开始引进少女风印花的轻欧式餐具——从生活杂货的书写者，正式化身为将器物实际送至读者身边的带货人。

2010年，实体店面「温事」於现址开张，也随着米力和Rick在旅行路上越走越远、寻访的器物产地及地方窑厂越来越多——民艺——这一源自日本民间、强调使用传统人工技艺制作的日用器皿文化，渐渐变成店舖愈加清晰的选货重心。

店里，大至需弯腰以双手环抱搬起的花器，迷你如可轻捧於手掌的食器，皆贴着标示产地与技法的「姓名贴纸」，「福冈县小石原烧」、「冈山县备前烧」、「京都府京烧」⋯⋯个个器皿排列如星体，将温事填成一座集日本47都到县府陶瓷工艺之大成的小小宇宙。

贩卖日式民艺陶器的杂货铺温事中，每个角落都是幅饱满却不缭乱的静物画。

而温事的二楼，则是「集结了全台最多茶道器物」的监赏空间茶之器古书堂，是Rick探索茶道文化多年的具象呈现——这处始於2014年、四叠半榻榻米大的一方茶室中，整面按时代技法排列的茶碗铺展出一面千年来茶器演变的流年系谱；分别为承装茶饼、和菓子、香品而生的器皿，则连同上百幅挂轴和绝版古籍有序堆叠至天花板。

「就当来到了一间日本民艺店吧！」是如今米力导览店舖时的开场白。

一个礼拜只卖一件器物

在器物从收藏嗜好转为人生志业之前，Rick与米力曾双双从事设计工作，但网际网路世代中，工作技能随之数位化，想像一颗硬碟的故障就可能让累积多年的工作成果瞬间消失，两人感到焦虑，也因此不断地探问：什麽样的工作型态才能稳稳地、持续累积趣味与价值？

器皿似乎能给予答案。随着对日本制陶技法的深入探寻，一个与讲求快速的数位时代有着全然不同时钟刻度的踏实世界，也逐渐为Rick与米力敞开入口。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物，「我们发现，台湾人对一件物品的关注力只有三天、最多五天。」与其一次给消费者太多选择，不如乾脆「一个礼拜好好讲一件事。」一反众网购页面的眼花撩乱，米力建立了相对缓慢却专一的销售方式，让客人能花时间更专注、透彻地理解每一样选物，也确定清楚购买的心意。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物。

而米力与Rick也以同样的专一，面对每一位顾客的购买心意。曾经，每一位客人都有专属的资料夹，里头存着双方来往的信件、客人对器物的评语与喜好，「如果店里进了某一位客人曾提过的器物，我们也会主动把器物寄送给他。」

即便实体店面开设之後，面对面的沟通、交易已取代书信往来，但这些与客户的情感交流却始终被米力用大箱子好好封存、保留至今，也依然把熟客们的品味与爱好一并牢记在心。

陶瓷的生命礼仪服务

在日本制陶界，各地不同的「土壤」是区分出作品风格的关键，也是陶工们会不惜耗费大把光阴呵护的器物灵魂。Rick举修炼之路极其漫长的「备前烧（びぜんやき）」为例，「只用稻田下1.75公尺的泥土层，一年之中只有收成後的晚秋能挖出来，花3年炼土去除杂质，还要放上至多30年养出土的黏性。」而实际烧制时，也因土质细腻、经不起大火快烧，须以每天慢火爬升100度的方式，经14天日夜不停火，方能成形。

但就算是「爷爷养的土，孙辈才能用」，这一技法仍然在千年的时间长河中，传承了77代，总有无惧费工、耗时的人接手，将古老的烧陶技艺链成一辈子的专注，「他们往往会认定一区的土，便在当地落地，一落，可能就是一辈子了。」

如今，店内设立金继修复区，做着被米力笑称为「陶瓷生命礼仪」的服务，让每件不慎缺角、破损的陶器经年累月才得以炼成的生命，能再延续下去。在外动辄要价成千上万块的破损陶器修补技法，温事只索取材料费，教授客人自行修补。

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2262647793756597&id=105945372760194

在温事，陶器置於所有之前。修复区摆着的上百个待修复的器皿中，也不乏被客人遗忘的，但米力、Rick倒也不心烦，忘了就摆着吧——顺其自然，便也成了温事里的一番风景。立基於这番对陶器生命的绝对尊重，以及对客人的全然信任，米力与Rick和客人们建立起厚实的关系，有的客人甚至一路从买家成为创作者，直至在温事开办展览。

器物的文化累积

当今生活杂货店或选物店越开越多，米力与Rick却从来不怕因此被淹没或超越。他们相信总有知己，也认为分众是势在必行，「客人的喜好不见得会一路跟着我们，毕竟我们自己也是花了十几年才愈加认识器物文化，喜好也在过程中逐渐深入、明确。」

但怀揣着对「匠人手作器物是独一无二的」的相信，二人始终保有不被市场好恶左右的小小任性，清楚自己的器物不比百货公司的乾净、华丽，但更确信拿在手中的、从泥土里生出的温度，是不可复制的文化底蕴。

Rick探索茶道文化多年。

为此，米力与Rick建置网站「大人的器物学」——一个整理、分享民艺知识的平台——为了探索器物文化这一糅杂了地理、历史、哲学、政治等各领域知识的杂学体系，Rick与日文系毕业的员工晶晶不辍地翻译日文古籍中的精华，也将心得梳理成文章。

篇篇短文如件件器皿的精巧名片，讲述物品背後的脉络与轶事，经年累月下数目已达惊人的5000篇，目前更以每日三篇的量在粉丝专页推播，温事潜心要把器物的魅力持续送到客人及读者眼前。

Rick坚毅地说，未来还要继续写到一万篇，「文化的东西懂得越多，能积成的知识含量就越高，不会一下子就没了。」他深信文化累积具有价值，即便依然身处转速令人焦虑的数位时代，当初对设计工作稍纵即逝的那份忧心，却早已在器物文化的推广行动中逐日消融，「努力建构我们所理解的器物世界，即使耗费数十年也值得。」十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

疫情之後，观光客少了，会特别来到店铺的更多是民艺与茶道文化的爱好者。温事也调整作息生态，从周休二日变成年休二日，产出更多、更深的选物与知识内容同客人分享、交流。如今，满室的器物俨然已与两位主理人的生活更加融为一体。

相信「这里留存的是一种古老、快消失的生活价值」，Rick与米力为温事又续下五年租约。在凡事讲求高效的城市中，两人将继续在这处恍若与外界时间之流隔绝的空间，专注守护着件件以时光烧出的器皿，待好奇的人们拉开木门、拾起杯盘时，讲讲背後牵带千百年的故事，撑起属於器物文化的一方温室。…

结合美术馆建筑师坂茂碎形树荫采光的设计概念，南美春室在美术馆顶楼打造一座天空公园。

位於台南市美术馆2馆5楼的「南美春室The POOL」，即将於2022年1月27日开幕，集结台湾顶尖设计与餐饮团队，在美术馆打造融合咖啡、甜点、餐饮、选物的崭新空间。

随着历史发展，美术馆不再是特定阶级才能造访的场所，而是大众日常生活的一部分。开放给大众的餐饮空间，如今更是国内外众多美术馆的「标准配备」，咖啡、餐饮品牌与场馆建筑的结合也成为近年来引发关注的热门话题。

由普立兹克奖得主、日本建筑大师坂茂操刀的台南市美术馆（以下简称南美馆）2馆，自2019年初开幕起，前来一探究竟的人潮从未间断；几何形状交互堆叠的洁白外观，在别具巧思的采光设计下，随着日照时时刻刻变幻光影，无疑是许多人心目中台湾最美的美术馆。

在南美春室，无论晴雨皆能感受到建筑所展现的不同风情，以及台南城市的生活感。

南美馆最顶层5楼近日由 「南美春室The POOL」全新进驻，W春池计画与春室The POOL总策划，继位於新竹市「春室Glass Studio + The POOL」後，再度集结台湾顶尖的设计及餐饮团队，透过咖啡、甜点、餐饮、选物作为循环设计的媒介，打造出细节满室、表情万种的餐饮体验空间。

从空间规划、使用器皿到餐饮企划，都能感受到团队对於各层面设计近乎偏执的用心，以及扣合W春池计画循环经济精神的具体实践，让南美春室既是飘着甜香的咖啡池，亦是承载艺术价值的绝美空间。

以天空公园为概念，打造不论晴雨都可感受城市生活感的空间

「我们这次以『天空公园』为概念打造南美春室，一方面呼应台南的城市样貌跟生活感，另一方面呼应建筑师坂茂最初为南美馆设计的碎形树荫采光。」W春池计画主理人T.A.（吴庭安）以此核心概念出发，延续新竹春室Glass Studio的合作经验，邀来擅於梳理环境脉络的「彡苗空间实验」规划空间，打造开放、有弹性、可包覆着各种可能性的空间。

当阳光穿过碎形几何的玻璃屋顶进入室内，如同玻璃容器与其内容物的关系，更与「幸中家具厂」携手制作，延伸碎形概念，因地制宜打造有如玻璃碎片不规则轮廓的餐桌椅，相互衬托营造不同层次的体验与样貌。

南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造出新型态灯具。

此次主责空间规划设计的彡苗空间实验担任共同创办人郑又维说，「希望到访的人，不论晴天雨天、坐在空间中哪一个位置，都能够好好的享受当下的每一刻，因南美春室的所有体验而被疗癒。」值得一提的还有，大至空间、家具，小至摆放於桌上的灯具都别具巧思，南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造兼具温润质地及简约美学的新型态灯具。

除了硬体规划，南美春室聚集各方设计好手，在各自擅长的领域充分发挥。识别设计携手设计师方序中主理之「究方社」，延伸设计包覆春池量子概念至南美春室logo，藉由春池量子符号编排而成「南美春室」，并将符号包覆在两款识别手环上，使用Ｗ春池计画的绿色与玻璃透过光照射出来的灰色，区分两款识别手环的使用角色。

选物区注入循环设计概念，实践永续循环目标

循环选物区域则与「朋丁pong ding」合作。朋丁共同创办人陈依秋表示，「团队从7个关键字：循环、再生、环境友善、材质探索、打开感官、体验式消费、亲子来思考整体选物企划，精选相关品牌进驻，」有别於南美春室需消费始能入场的形式，民众无论有没有消费餐食，皆可至选物区域参观选购，「如同公园的概念，是一个开放给所有人的空间。」选物区也导入春池玻璃的W LOOP循环行动实践，串联台南循环店家共同探索、推广永续循环，让循环从南美春室散落至台南各处，并透过展览、艺术让循环再次汇集至南美春室。

朋丁以循环为核心选物，包含春池玻璃作品与其他循环选物。

自试营运期间便备受讨论的餐饮，不仅外观抢眼，实际上也大有来头。南美春室的餐饮规划由拥有丰富餐饮经验的嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，供应由晶英酒店及阿霞饭店设计的台南特色餐点，亦可品尝新竹春室The POOL多款展览限定甜点，如：量子鸡蛋仔、芝麻鲜奶油戚风、抹茶苔球等。

「发想上，其实也是呼应公园的概念，以及南国较温暖的气候型态，邀来蜷尾家、阿霞饭店、晶英酒店等知名在地品牌合作，打造像是接骨木苹果冰棒蜜柠桂花气泡饮、啤酒卤肉米糕、鸡肉凉面等餐点，透过这些餐饮的设计连结各种美好事物。」木更Mugeneration共同主理人Rainie分享道。

南美春室餐饮由嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，图为与阿霞饭店合作设计的台南特色餐点啤酒卤肉米糕。

集结台湾众多一时之选团队打造的南美春室，在世界级的建筑空间里头，体现循环设计价值，并充分展现在地生活风格与台湾渐趋成熟的设计能量，不仅与台南美术馆2馆结合得恰入其分、甚至增色不少，更演示着台湾艺文场馆餐饮空间媲美国际水准的全新可能。…

作为春池玻璃第二代的吴庭安，在英国剑桥念书时打开对艺术文化的感受，回国後於台积电累积企业管理的视野，逐渐对春池玻璃的新样貌有了想像，并一步步予以实践，从「Ｗ春池计画」到去年开幕的春室实体店，他透过玻璃产业倡议永续经济的可能性。

VERSE与Lexus联名出品的podcast节目《MY WAY》，第三期主题「设计的力量」，由吴庭安以「创旧」的循环经济革命为题，与《VERSE》社长暨总编辑张铁志进行一场深度对谈——谈他如何从个人经验出发改变玻璃产业，以及如何让逐渐消失的老工艺拥有全新价值。

从个人到企业

张铁志（以下简称铁）：可不可以先简单介绍一下春池玻璃这家公司？

吴庭安（以下简称吴）：春池玻璃其实是一间满特殊的公司，最初是从回收玻璃开始做起。大家可以想像以前「酒矸倘卖无」那个时代，捡玻璃去回收，把它破碎後卖给玻璃场换钱，其实是非常辛苦的工作。

春池玻璃以我父亲的名字命名。做循环经济非常满辛苦，从回收玻璃开始利润就很低，因此我们就要想办法创造新的价值，比如由设计端或供应端着手，创造出更新的价值，整个过程是满有趣的一个路径。

铁：你之前在英国剑桥念书，那时候想过要回家接公司吗？

吴：其实我没有特别想，我很小的时候就在工厂捡玻璃，小学三年级左右，我就觉得这是家业，但没有很直觉的连结这是未来的工作。去工厂打工赚取微薄的薪水，那个过程潜移默化地影响我，但一开始并没有设定要回到春池。

我後来去英国剑桥读书启发非常多事情，因为我在台南成大读的是工程，当时学校的文化氛围、环境影响我满多，但到了剑桥有种脑洞大开的感觉，英国历史悠久，剑桥又是有800年历史的学校，某种程度上会很shock的体会是，文化积累不是没有道理，变成完美的需要时间沉淀、不是一蹴可及。

那时候就渐渐对文化、艺术还有设计有不同的感觉，过去我们讲文化、艺术好像都要特别追求，但是在某些文化比较深入的国家，它已经融合在生活里，後来回到台湾会做关於设计和文化的事情，在英国那段影响我非常大。

铁：你之前在台积电曾工作过一段时间，那段经历对你有什麽影响？

吴：在台积电的过程对我来讲是很大的影响，因为台积电是跟世界竞争的企业，它的策略、制程、技术，它在想的事情都是五年、十年之後，因为它那个当下可能已经占住了立基点。

现在我已经离开台积电近十年，它屹立不摇是有原因的，就像孙子兵法的「多算胜」，很多东西都在它的规画当中，有计算、处理过後，就会有比较好的解决方式，你也比较不会慌，我觉得台积电让我学习到非常多企业管理相关知识。

铁：是什麽样的契机让你决定回到春池玻璃？

吴：我觉得这还是牵涉到文化，我们每个人生阶段都有它的价值，不管是在学习、在台积电，或是英国剑桥，其实都会有新的啓发，但是最後人好像会回归，去找自己的根。亲情也是一个很重要的根。

我记得有一天回老家跟爸妈吃饭，就只有我们三个人，那时候我在台积电工作，一回家就看到那时父亲劳累的样子，那时候他约65岁左右，当下让我眼泪几乎都要掉下来。因为我的印象中，他还是三、四十岁壮年时的模样，但等到我再回去看就发现，他在这个年纪独自支撑很辛苦，那时我就想，如果有机会一定要回来帮忙他。

说实话，我在台积电我学习到非常多也很快乐，一直有在成长，但是後来仔细想想，台积电可以没有我，但是我父亲的企业没有我的帮忙，他会很辛苦，所以最後回到春池有很大一部分是在亲情这部分，想要去帮忙你的「根」。

春池玻璃的产业创旧

铁：你一开始重回春池是带着什麽样的一个新的vision进去？

吴：我那时候在台积电是做营运资源规划，回到春池以後，我觉得有带一点这种心态，就是说能不能不要只看3年、5年，再看远一点，用更永续的方式去经营企业。以前我还没有用材料知识或企业管理知识去协助春池，但回来後我发现，春池在做的回收对社会非常有价值，如果没做好可能就会有成千成万的回收玻璃无人可以处理，每天处理回收玻璃让我觉得每天上班都在创造社会价值。

铁：这几年你强调循环经济的概念，把它跟永续的趋势结合，你一开始就有意识到才用这样的理念去推动吗？可不可以谈谈这个思考上的转变？

吴：我几年前得总统创新奖，他们在定义「创新」到底是什麽，我就提了一个叫「创旧」，非常多创新的基础就是要建立在旧的东西之上，才有机会创新，因为如果没有旧的基础，你的创新可能只是空谈。

回到春池後，我看事情的视角慢慢变得不同，幸运的是我父亲以前就叫我去工厂捡玻璃，小时候没什麽感觉，就觉得是打工，不过真的满辛苦，譬如捡到羊奶瓶，里面羊奶没喝完，在太阳酷晒下那臭味很难想像，但你知道它是工作，就是要一步一步去做。

从台积电回到春池後，我发现其实春池做的事是有价值的，可以用後续的创新去创造新的可能性、新的价值，这个价值不一定是钱，我觉得价值要分很多层面，有一些是社会价值，有一些是环境价值，我们做的创新是基於环境、基於社会、基於经济去努力，後来就做了一些新的可能性，创造春池的新样貌，让大家看到不一样的地方。

铁：转变的过程中，跟父亲会有一些理念不合吗？

吴：我在台积电工作时，因为刚从英国回来，觉得自己想法很多或更有创意的解法，但後来台积电教会我一件事情——在一个体系里要先照着它的方向走。

像是那时候在做一个project，觉得有更新的方式去做，但大主管说朝他所说的方向做，我的第一线主管就跟我说：「你要想，我们在同一家公司，我们在一条船上，那条船有一个船长，我们都是下面的船员，我们有我们的判断、有我们的专业，我们可以给船长建议，但是最後航行的方向请给船长决定。」因为船长如果决定错误或触礁，负责人是他，他是最後扛责任的人。

我回到春池的时候就带着这个信念，我父亲是春池玻璃的创办人，他扛着很重要的责任，我们可以帮他分担、帮他走到对的方向，但只要出错，承担责任的还是他。等到你有承担责任，就可以做越来越大的决定，就像我现在可能可以做很大的决定，但也经过十年的累积。

春池玻璃副总经理一手推动W春池计画与春室空间。

从Ｗ春池计画到春室

铁：那我们来谈谈这几年你做的具体计画，像是Ｗ春池计画，为什麽用这个名字？

吴：Ｗ春池计画是2015年推出的一个计画，它的灵感来自於我那时候跟忠泰文教基金会有个合作，推出Home2025的计划，把建筑师、设计师跟企业配对，合作过程中发现从不同的角度去看同一件事情可能会有完全不一样的结果。

那件事给我蛮大的体悟是，学工程的人的优势是我们很紮实，有一分证据说一分话，但如果从设计或艺术的角度来看，他可能从一粒沙看到一个宇宙。那时候推出Ｗ春池计划，是设想我跟设计师看的东西不一样，那能不能有一个共同点，就是所谓的循环经济。

所以其实春池玻璃的「春池」有没有那麽重要？其实没有，因为春池就是一间公司在做玻璃回收、循环经济，但是在讲永续或循环经济概念时，不管从任何角度去看都非常重要，所以反过来来说，我在做这个计画时就发现春池好像不是很重要，但它是我父亲的名字，所以我用Ｗ春池，是没有春池的意思，Ｗ可以是「without」或者「无」。

春池这个名字不重要，但是我们做的事情重要，所以我们把自己变成可以跟不同的设计、策展、艺术合作，一起开创出新的可能性。某种程度上，Ｗ春池计画不一定会显现出这是Ｗ春池计画的作品，但它一定有着循环经济或延续的概念。

铁：Ｗ春池计画很强调老师傅，在计划中老师傅的工艺代表什麽样的角色？

吴：应该说，新师傅其实满多的，我们有一个新空间叫春室，这个空间都是年轻的师傅用老的工艺做新的事情。

但老工艺这件事情我为什麽会推崇？原因是它就是累积的过程所创造出来的，像有些人喜欢看纸本书，可能现在社会需要电子书比较方便，但是纸本书不能让它消失，因为它可能是一个我们需要去碰触到的东西，对我而言，老师傅的工艺有点像这个味道。

玻璃工艺是从日据时代就留下来的，我们在极盛时期可能外销出口占全世界的7、8成，那个荣景在过去是看得到的，但是後来慢慢地产业外移後就消失，所以我就在想，这些东西的消失我能不能再多创造一些新的价值？包含人的价值、环境的价值或社会的价值，我希望把它保留下来，所以就需要新的设计者还有创新的概念进来，比如像玻璃吸管。…

2020年台湾的podcast呈现爆炸性的成长，声音产业开始逐渐聚焦成型。（摄影╱蔡杰曦）

「欢迎来到声音的自由时代。」2020年podcast在台湾出现大爆炸，《VERSE》在第二期以此封面故事深入探讨podcast的潜力与局限。但那大爆炸是一场华丽的绚烂，还是更大改变的开端？当大家都说podcast的浪潮即将趋於平稳时，《VERSE》进一步访问声音内容平台、podcast广告代理商与声音串流平台，发现大浪之後，台湾声音产业正走向更精实的下一阶段。

根据podcaster杰西大叔制作的「繁中Podcast节目制作现况」统计，截至今年9月，共有1万4000个podcast节目诞生，随着声音内容蓬勃发展，声音产业的不同面向也开始聚焦，从内容到平台，都看见一条更清晰的道路。

两大收听平台Apple Podcast和Spotify外，台湾本土声音平台KKBOX在去年成为podcast托管平台Firstory的最大股东，也连续两年举办论坛PodFest TAIWAN，邀请成熟的制作团队分享创作心法，积极促成创作者的多元化和专业化，并且协助品牌媒合创作者，让产业发展出更完整的工作生态圈。

在内容方面，podcast制作公司鬼岛之音推出纪录片式podcast《一年的告白》，导演Doreen以声音纪录和癌末母亲Mish之间的对话。VERSE也推出声音杂志《V VOICE》，以声音延伸每期杂志内容，收录访谈、编辑幕後，或田野录音。声音内容平台镜好听於今年开设专属收听app，与专家学者合作推出新闻、文学、影视和知识等不同主题的声音内容，未来更坚定走上知识付费的道路。

内容精致多元──镜好听

「未来人的生活，一定是双手双眼有更多竞争。声音具有随身便利性，能够释放双手双眼，所以是符合未来的场景。」镜好听总监徐淑卿坚信地说着。

2021年1月才宣布开台的镜好听，看似年轻，其实在podcast大浪来袭前，就已经专注於声音内容的发展。隶属於媒体集团镜传媒底下的镜文学，在2019年成立时便思考如何将文学内容做多角度延伸，镜好听也是在这个时间点酝酿成形。发展至今，平台上共有3个产品：节目、有声书和有声课程。

「节目」就是大家熟悉免费收听的podcast，近130档节目中，除了有镜周刊记者分享报导的幕後故事，还邀请多位知名人物做节目，包括谘商心理师周慕姿的《作家的灵魂脚本》讨论作家与他们没说出口的痛、政治大学传播学院助理教授康庭瑜的《性别好好玩》分析科学背後的性别故事，以及年度企画《郑丽君的思想操场：自由六讲》，是镜好听从去年11月就积极联络，经过一年才促成的节目。

「有声书」部分，目前在平台上有将近280本作品，订阅成为付费会员後，就能收听多数有声书内容。目前种类多集中在儿少亲子和文学小说，除了有从镜文学延伸的作品，也跟出版社合作录制。「有声课程」则提供系统规划的知识性内容，例如和演员黄河合作，传授演出观念与技巧的《黄河表演心法》，单套贩售。

镜好听总监徐淑卿认为声音具有随身便利性，能够释放双手双眼，符合未来的场景想像。（摄影╱KRIS KANG）

镜好听办公室内打造5间录音室，26人的团队从节目企画、录制到行销层层分工，并且连两年举办「镜好听学院」培养声音主播，目标是提供更优质的声音内容，「我们把这些基本建设做得非常完善，建立门槛，让别人要达成这个目标时会稍微困难一点。」从资深出版人、书店管理者转任镜好听总监的徐淑卿说。

镜好听在一系列内容企画打响招牌後，即将走入下一个阶段，吸引更多听众加入付费会员的行列。包括扩展有声书类别、组建课程制作团队，目的都是为了制作更多优质声音内容，吸引听众为内容买单。

相比於多数podcast节目以免费收听、承接广告的营运模式，今年初开台就决定走订阅制的镜好听有不同看法，「知识付费对很多人来说不见得是困难的事情，最重要还是内容，」徐淑卿举例，「当你买一本书，没有人会质疑为什麽要付钱，我们也能与听众沟通，听了那麽多内容和优质课程，是不是应该付一点费用。」相信内容有价，也相信会有一群人愿意为好的内容买单，正如徐淑卿所说，没有丢下一颗石头，怎麽会知道范围在哪里。走下去，才能挖掘出更多可能性。

平台整合与专业分工──KKBOX

点开podcast节目《TKKBOX解忧BGM声疗套餐》，滋滋的油炸声和咬下炸鸡的喀滋喀滋声紧贴着耳朵响起，彷佛身处在油炸锅前，彷佛看着一个人大口咬下炸鸡。

这是由KKBOX和连锁炸鸡品牌顶呱呱合作的小节目，结合ASMR（自主感官经络反应）元素，将口白加入炸鸡油炸声和清脆咬下的声音，「如果只是看大家吃，听到声音就觉得还好，但是在耳朵里面很慢的那种咖滋声，就觉得天啊，但那就是效果，我们希望可以达成这种有趣的效果。」KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏分享到这个案例时，也忍不住笑出来。

https://www.facebook.com/tkk.tw/posts/10160149977294528

「任何可以发出声音的东西，或许都很适合透过podcast有新一番的诠释，剪头发也可以啊，很多事情都可以有不同的声音。」对於声音的未来，黄嘉宏很有信心，也充满源源不断的想法，「KKBOX相信每个声音都有启发人心的力量，它会对不同人在某个时刻有某种感动。」

走进KKBOX位在大安区某个商办大楼的录音工作室，KKBOX STUDIO配备3间录音室和交流空间，除了提供给podcaster录制节目，也是一个线下交流的据点，未来KKBOX的课程「Podcast新手村」也会在这里举行。

从刚落幕的第二届PodFest TAIWAN到不定期举办的教学和线下聚会，KKBOX既与品牌合作创新声音内容，同时也以平台之力进行人才的育成。KKBOX总经理黄嘉宏希望能在这些行动中，促成产业的专业分工、多元内容，以及更多品牌投入。

KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏认为任何声音都很适合透过podcast再诠释。（摄影╱KRIS KANG）

黄嘉宏观察，podcast这两年从爆发到大量投入後，开始有比较成熟的内容和知识留下来。虽然疫情导致实体活动停摆，对处於早期发展阶段的创作者来说，缺乏线下心理支持和制作建议的交流，使创作能量一度减缓，但随着实体活动解封，黄嘉宏期待接下来会有新的创作爆发潮。

创作端之外，也有越来越多品牌和产业关注到podcast，开始思考跟本业结合、创造加值的可能性，从简单的口播业配、投资制作专属节目到自制节目来推广理念。「大家说podcast好像已经爆发过了，但其实podcast的行销甚至还没有爆发，还在逐渐要起飞的阶段 。」曾为品牌制作节目的广告代理商只要有人社群顾问执行长陈思杰观察，从今年开始，品牌询问podcast合作的比例变得非常高。

只要有人社群顾问执行长陈思杰观察到podcast的行销能量正在酝酿中。（图╱陈思杰提供）

当越来越多品牌投入，KKBOX除了协助制作节目，现阶段也担任专业媒合的角色，「针对几个比较明确的工作来做媒合，让品牌和制作两端可以被看见听见，让更多人了解并投入资金。」黄嘉宏说，透过媒合机会，扶植创作端，当制作端有足够能量，自然就能让创作端跟品牌找到彼此。在技术面也积极开发逐字稿、关键字搜寻等功能，希望能吸引更多的使用者来到KKBOX的平台。

从节目制作、人才培育到建立更流畅的听众体验，KKBOX这些投入都是为了让声音产业准备好面对下一波巨浪，「声音有很多东西可以做、也很有价值，未来当大量需求、资金进来的时候，产业有没有准备好？大家有没有准备好展现自己的才能？」黄嘉宏说。

对声音内容的信心，是来自於对台湾的信心

徐淑卿办公桌上的一幅照片〈使徒的道路〉捕捉的是瑞士第一高峰马特洪峰最难攀爬的一段路，「要做声音内容，真的很不容易。」这位资深出版人说。尤其镜好听决定走知识付费这条路，如何说服听众内容有价、如何让会员制更加成熟，每一步都是困难的一步，「但是你要相信能走上山顶，这些就是必经的历程，也是生命有趣的地方。」

即便不走会员制，对於声音内容的广告市场来说，也同样有很长一段路要走。业务及广告代理商月城南广告执行长潘玮翔提到，目前声音市场不像YouTube有统一平台，缺乏客观计价和数据，也没有广告投放系统，导致广告收益集中在最前端的创作者，「这是一个很畸形的社会，中小型创作者没办法透过稳定方法养活自己，就无助於里面的成长。」潘玮翔直言。面对这个问题，月城南广告、Firstory与网路资料观测平台QSearch合作，推出「收听数据分析月报」，透过透明化数据协助品牌找到适配合作的创作者。

月城南广告执行长潘玮翔（左前）表示目前声音市场还缺乏客观的计价与数据。（图╱月城南广告提供）

受访者们不约而同提到，声音产业从内容、平台到行销，还有许多等待开发的领域。这份对於前景的期待，源自於对台湾所创作的声音的信心。相比於图片和文字，声音因为比较难被平台审核，更能展现它的自由与广阔，「声音本来就是很自由的，台湾是一个得天独厚的华语创作世界，这是台湾podcast可以发展很重要的一个元素。」陈思杰说。…

在马来西亚，庄家源和张丽珠绝对是异数，他们是少数离开中文主流媒体圈创业的资深报人，他们创办的《城视报》也是马来西亚少数的地方杂志之一――或者说，极少数最终存活下来的地方杂志。

话说从头，《城视报》的诞生，其实与香港文化人梁文道有莫大关系。梁文道在一次造访槟城的媒体访谈中提及槟城拥有丰厚的历史底蕴，可惜没有一本中文地方杂志；报导後来被时任乔治市国会议员黄伟益看到，於是找来还在报馆任职的庄家源和张丽珠洽谈，并说明已经找到赞助商愿意支持出版。两人长年浸淫在主流媒体，明了个中局限，早有出走之意，水到渠成；2014年《城视报》的出现，弥补了主流媒体长期缺席地方价值传播的角色位置。

塑造槟城的地方价值体系

《城视报》是一本免费的地方刊物，以「关注乔治市的生活与文化」为口号；创刊号做老房子的专题，第二期报导渡轮，都是槟城的文化标志。「只要意念够深，整个宇宙都会联合起来帮助你！」庄家源忆起创业初期，压力和期盼共存的岁月仍历历在目。「做了两期之後，有人出现介绍我们现在的办公室，我们才有了真正的落脚处。」《城视报》的办公室落在一处拥有庭院的老民宅，院子里有棵老芒果树，守护着在里头努力挖掘、推广槟城文化价值的用心团队。

「从一开始，我们找的合作对象几乎都没有报馆的背景，有时想到某个课题，理所当然会想到采访某人，但很快就会被我们自己推翻；我们不断找新的合作对象、接触新的领域，就是想要碰撞出不同的火花，让《城视报》不断有新的气息。」那是这对夫妻档兼事业伙伴的坚持。一步一脚印，经历由季刊转成双月刊，大开版到小开版，纯中文内容到英文比例占四分之一⋯⋯一转眼，近30期的内容已经陪伴了槟城六个年头。报导内容从老树、豆蔻（槟城最知名的地方物产）、百年味道的守护者、街头小贩、咖啡馆、精品旅宿、壁画、设计力到疫情下的乔治市，屡屡用不同视角重新发现市井生活的吉光片羽，跟这座历史老城一起随着时代的节奏前进；身为报导者的他们，以及跟随在後的读者，都成了社会学家，一起来见证、堆叠、塑造出槟城的地方价值体系。

除了槟城，全马各地的主要文化空间也能见到《城视报》的踪迹。常常跳脱常轨、设计感十足的封面，让槟城人或身在外地槟城游子骄傲的把《城视报》视为代表槟城形象、展现槟城求新求变格局的媒体；即便如此，仍有非营利组织觉得他们总是风花雪月，没有介入报导填海、交通蓝图的议题，「我们总是不断提醒自己创立《城视报》的初衷，是为了弥补主流媒体做不到的事。作为一份免费刊物，赏心悦目才是重点。」庄家源笃定地说。

跨越纸张  创造立体的连结

回忆起前两年《城视报》跨出媒体版图，开始投入各种活动策划，不得不提这名关键人物——丘如华，财团法人台湾历史资源经理学会秘书长。经常访马的丘如华，在一次马来西亚朋友的聚会中语重心长地说，马来西亚人没有勇气，他二十多年来不断来交流，总是不见有人敢踏出第一步去做一些大事，「爱之深，责之切，一个外人也不得不说重话的时候，我们还在等什麽？」当时的叩问如今还常常飘在庄家源和张丽珠耳际。

走出舒适圈的《城视报》，不仅给生活在这座跨时代老城里的居民提供更多回眸岁月的全新视角，他们也开始尝试更多的新事物；套庄家源的说法，「有点像是进化成2.0的状态」，从内容到实体活动，一次又一次的跨界让《城视报》的形象变得愈加立体化，也因此有了更多跟读者近距离接触的机会，包括邀请台湾文化人张铁志共同策划需付费入场的大型「设计论坛」，吸引超过300人参加；即便是後来相对小众的在地艺文活动「Coffee & Reading Festival 咖啡朗读节」也得到不俗反应，无论是咖啡职人市集，还是集结各界文化人的讲座分享，皆备受好评。

五年深耕、累积的能量大爆发，成效显着，更让他们有强大的信念把触角延伸到更多领域，甚至主动敲门去提案； 其中有一回，他们留意到马六甲的大型历史舞台剧《又见马六甲》只在英文媒体上打广告，於是主动出击，联络负责单位，主动提案除了刊登广告，还安排在槟城庙会上做十分钟《又见马六甲》的演出，同时结合策展、行销等完整地规划了系列的造势活动。

渐渐地，越来越多的注目换来更多的认同感，机会也接踵而至。台南市政府观光旅游局因为在杂志《新活水》读到《城视报》的专访，透过脸书专页联络上他们，想藉由来吉隆坡参加旅展时，也在槟城举办一场小型的台南分享会和展览当年活动圆满举办，於是第二年再次受托在独立书店承办了另一场。他们也曾经跟跟台湾文化部文化资产局合作，将文资局协助修护乔治市历史古蹟邱公司「文山堂」的过程、成果和理念，透过「重修旧好」的展览和人才培育工作坊的形式呈现给槟城的民众了解；甚至主动出击，举办过两次台湾重量级文化人的「文化沙龙」活动，包括邀来龙应台分享的「城市的文化视野和路向」、由时任台北市文化局局长锺永丰主讲的「策动开放与活力的新文化」。

要说《城视报》是马来西亚与台湾文化连结的重要桥梁，可一点也不为过。「透过跟不同单位的配合，让我们有更多机会学习到不同的执行面和出来的效果，直接提升了我们策划活动的能力。」滚石不生苔，不断前进是进化的不二法门。

疫情期间很多人关心他们的处境，「其实我们本来就以多方发展的模式经营，才能支撑《城视报》的存活。」近来，魏子森州议员委托《城视报》进入土桥尾组屋作口述历史、策划故事展，「长官说要确保我们这些文化工作者在这个艰难时刻有饭吃」，作为一家长期关注地方的媒体，《城视报》跟槟城血脉关系，显然已经得到地方各界的认同。当成为一家别人不愿意你倒下的媒体时，这个媒体就有了安身立命的最大资本。

不灭媒体魂  体现创造者精神

从庄家源和张丽珠身上，不难发现传统报人对文化、对乡土的执着和热情，同样在他们身上，却也不难发现他们心中那扇永远对创意和颠覆敞开的大门；更重要的是，他们时时抱持危机意识来经营他们的媒体事业，将每一期的杂志出版当成可能是最後一期来制作，让每一次的机会化作不断点燃热情的火苗，把每一次的出击视为可以创造伟大的实验。

这几十年来，由非主流媒体出版的杂志不是没有在马来西亚出现过，生活文化类型的轻杂志的受众群亦不少，但玩票性质者、後继无力者居多。在瘠土上开荒，没有续航力，是让热情夭折的关键。

乔治市的其中一个文创空间「潮人居」，也交由《城视报》负责托管；媒体和空间互相呼应，「深阅诗堂」、「岛与岛」、「咖啡朗读节」等活动在《城视报》的宣传造势下，让「潮人居」成了文创活动的重要聚点。所有的事情都源自於《城视报》，能量磁场发挥的功效不断创造新的时机，最近的一个是《两境》的出版，藉由马来西亚和台湾两地文化人，对於不同语境下的文化探讨，展现出「两境」特有的文化面貌。「对我们来说，《两境》是《城视报》几年来累积所有人脉、经验、知识、体悟等能量，交出来的成绩单，那是一个里程碑。」

下一哩路也已经有谱，「未来我们想开实体店，投资者也已经找到了，至於内容是什麽，我们还没有拍案；但我们不会因为地方有了、钱有了就开店，我们想要不断地思考，创造不只满足於文青或同温层的市场。」对於一路上遇到的贵人，他们总是心存感恩，但他们努力深耕，坚信不已的价值，已然累积无数祝福。

他们，其实是自己的贵人。

我们甚至希望《城视报》可以成为一个公共产物，它不需要依附任何一方，不一定非要我们做。我们现在会花心思去跟身在其位的长官沟通，希望他们认真看待地方媒体；不然再怎麽做都是把地基建在沙地上，水一冲，就没了。这很考验我们这一代人如何去建立这个基石，我们没有足够资源，但只要做起来了，即使未来《城视报》没了，後来发芽的幼苗才有机会长成大树，要有这种信念才行。

媒体，终究还是庄家源、张丽珠两人的依归；而《城视报》之於槟城的标志性意义，早已超越报导者的角色――它让我们看见一个创造者的身影。

…

awoo创办人林思吾选择在嘉义设立办公室，是他一心想翻转台湾长期以来国土规画失衡、产业结构老化等问题。

一间专注人工智慧的科技公司，为什麽选择以嘉义作为创始基地？尔後又在竹崎乡真武庙聚集各大电商业者，开创「办桌」行销年会，今年更着手推动「岛南创聚」社群活动，积极连结返乡青年，未来还要持续扩大日本版图，进军东南亚。

老酒厂改建的嘉义文创产业园区，是一个麻雀虽小五脏俱全的聚落，外观新旧并陈的文青感浓厚，偶而还会听到火车通过时的磨轨声。跟着几位年轻人走进S栋建筑，搭电梯抵达四楼，老厂房一隅改建了一间宽广的空间，这里就是阿物科技（awoo）的嘉义办公室。

如果门口不是awoo大大的logo字样，很难想像在这充满文创气息的空间中，竟然藏着这麽一家台湾知名的行销科技公司，电脑桌前工程师个个神情专注，他们不是在规划手作课程或设计文创商品，而是在研究最新的人工智慧演算法或撰写程式码。

在嘉义做着矽谷的梦

「我们在嘉义，让年轻人有南部生活的品质、台北的薪资条件、从事全球最先进的产品，这样的动能才够强！」awoo创办人暨执行长林思吾精准解答了许多人对於在嘉义设立公司的疑惑。

「其实嘉义跟矽谷非常相像！」这两个地方的天气都非常舒适，而且很有生活感，同时人才供给也相当充沛。林思吾娓娓道来他对嘉义的近身观察。在嘉义一个小时的车程内，就有八至九所大学，包括中正大学、嘉义大学、成功大学、南华大学、长荣大学、吴凤科技大学等，而且包含一般大学及技职体系的人才，成为软体产业最重要的人才池。

今年awoo计画在浊水溪以南各城市轮流举办每月一次的「岛南创聚」大型社群活动，此为3月的活动现场。（图／awoo阿物提供）

不过，这些都只是林思吾选择在嘉义设立awoo办公室的外在条件，真正驱使他这麽做的内部动力，是他心心念念要为年轻人铺设一条「回家的路」，翻转台湾社会长期以来国土规画失衡、世界观不够多元、产业结构老化等问题。

为北漂青年开启返乡大门

在台南後壁长大、从小就举家北迁的林思吾，观察到过去那个年代，许多青年都怀抱着林强「向前走」的梦想而北漂，一旦到了北部却又像是被一座座城墙囚禁，离不开也回不去家乡，而乡村人口老化、就业问题等却日益严重。

许多北漂族有了成就之後，都有衣锦返乡的念头，因为他们对家乡有一种回馈感，或者说是愧疚感。

林思吾笑着说。无论是基於愧疚或者回馈的心理，客观来说，中南部真的值得这样的机会，因此awoo以嘉义为创始基地，希望可以往南延伸到台南、高雄，往北延伸到云林、彰化，不仅是提供工作机会，成为中南部的科技聚落，更希望能改变大家对城乡的刻板印象。

为了缩短北部与中南部的资讯落差，让在地青年也能获取最先进的知识与人脉，awoo也常选择在颇具违和感的地点举办大型行销科技盛会，例如2018年就在嘉义竹崎乡的真武庙，举办全球首创的300人大型办桌行销年会，让中南部的各路电商破天荒齐聚一堂；今年还将在浊水溪以南各城市轮流举办每月一次的「岛南创聚」大型社群活动，让返乡青年可以踏在自己的土地上，做着全世界的梦。

而这也成为他创业至今，能够度过种种难关、支撑下去的最大动能。过去曾投入社会运动多年，林思吾坦言投入商业市场有些不习惯，因为新创公司的唯一关键字就是「成长」，「这过程实在很嗜血」；不过，他也因为过去在体制外不断冲撞而深深体悟，不能等待别人施舍资源，必须要自己拿起麦克风发声，努力成为那个分配资源的人。

在逐渐掌握资源与影响力之後，林思吾开始建构自己的航海图，也发现到自己的世界观跟主流价值很不一样。「台湾社会的选择经常『非美即中』，这样的世界观太过狭隘。」林思吾将台北办公室的地球仪翻转了90度，看世界的角度也跟着变了；原本一边是中国、一边是美国，现在变成一边是东北亚、一边是东南亚。

目前awoo在全球的主要据点包括嘉义、台北、日本，循着这样的航海图，下一步将在日本大举招兵买马、扩张市场版图，同时也将进军东南亚，首站选择人口最多的印尼。林思吾要用自己的世界观打天下，同时也希望改变大家看待世界的角度，降低对特定国家或市场的依存度。

awoo创办人林思吾在3月於嘉义文创园区「岛南创聚」活动中主讲。（图／awoo阿物提供）

台湾产业亟需典范转移

从大一开始就连续创业的林思吾，笑称自己只是因为反骨，所以多了一点冲撞社会价值的勇气。他从成立结合内容、社群与电商三位一体的旅游网站「关岛之家」开始，因缘际会投入到网站设计与网路行销，後来成为台湾网路「搜寻引擎最佳化」（Search Engine Optimization，缩写为「SEO」）的知名品牌，安然度过倒闭危机，华丽转身成为现在的AI行销科技平台。

与其说投身软体产业是创业的偶然，还不如说这是林思吾亟欲扭转台湾产业结构的使命使然。「台湾面临的劳资平权、低薪、能源等问题，背後都与产业结构息息相关。」林思吾坦言，如果公司只能赚1%至2%毛利，自然只能提供非常有限的劳动条件，唯有毛利高达70%至80％的软体产业，不用投资大笔资金在工厂与生产机具，将人才当成最重要的投资，才能真正创造「典范转移」。

过去台湾的软体产业，除了趋势科技等少数个案之外，不管是音乐、媒体、App产业，几乎都是「参考」国外的成功案例然後打造一个本土版，很少能从无到有开创自己的一片天空；但awoo不一样，「我们要做自己，没有要仿效或挑战谁。」林思吾带点霸气地说。

因为对产业脉络的论述与公司发展的方向早有定见，因此当林思吾为了挽救公司最大的危机、勇敢前往矽谷寻求募资时，竟然一口气就说服口袋名单中的四位投资人，命中率100%，包括网景（Netscape）共同创办人沙正治、美国上市公司Ellie Mae共同创办人胡立民、半导体公司IDT创办人邱俊邦、电脑家庭出版集团创办人詹宏志，自2017年起均连续投资至今。

awoo一路茁壮，团队至为关键。右起林思吾、共同创办人蔡俊达、专案总监蓝文甫。

这几位顶尖投资人一方面看中林思吾与awoo团队的热情，一方面发现团队除了掌握技术之外，更重要的是兼具商业敏锐度，具有驱动市场的能力，同时计画投入比台湾市场大十倍的日本市场，也让投资人对营收成长更有想像空间。

不过，林思吾对awoo的期待，并不仅止於当一家新创独角兽公司，他认为如果要发挥足够的产业影响力、为台湾产业迈出更大的一步，awoo的营运规模至少必须是十只独角兽；而这样的目标并不遥远，他乐观预期未来二至三年就能在日本上市，再经过二至三年就能达到100亿美元的营收规模，成为制订产业规格的领导者。

表面上这是一场「创业」，实际上更像一场「产业革命」。这是林思吾用他的「社运魂」，对颠覆整个产业样貌乃至社会价值的实践运动。

品牌介绍

awoo阿物科技｜成立於2015 年，专研人工智慧技术，并运用於网站优化、科技行销等服务，目前在嘉义、台北、东京都有营运据点，并且设有AI Lab。

座落在火车站旁的嘉义文创园区。awoo创办人暨执行长林思吾近来积极推动岛南创聚计画。…