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2021年5月28日，全国首档IP沉浸式推理真人秀《萌探探探案》在爱奇艺首播，孙红雷等七位嘉宾「萌探团」回到《潜伏》、《庆余年》等知名影视剧场景，景晰好好看拍摄团队采用12台索尼FX6、22台FX3全画幅摄影机，以电影感画面再现经典剧作。2021年7月，乐田智作团队采用FX3、FX6拍摄的一部追求极致影像的乐队真人秀节目将在优酷推出；同样在7月，墨天视觉团队采用FX3、FX6拍摄的真人秀节目《奇异剧本鲨》登陆爱奇艺平台。乐田智作团队采用FX3、FX6拍摄的另外一部密室类真人秀节目也有望在8月份开播。多个国内真人秀一线拍摄团队不约而同选择了索尼全画幅摄影机FX3和FX6，并密集推出多部大型真人秀节目，背後一定隐藏着精彩的故事。UGC学院用一周时间，通过线上方式采访了这三个团队，和大家一起来梳理真人秀拍摄的全画幅电影感之变。景晰好好看团队作品《明星大侦探（第四季）》《哈哈农夫》《新生日记》《哎呀好身材》《朋友请听好》《婚前21天》《青春环游记2》等。团队创始人、摄影指导孟名晰老师毕业於北京电影学院，2013年即进⼊真人秀制作领域，2018年创立景晰好好看团队，打造真人秀节目前後期制作闭环。正在横店紧张拍摄《萌探探探案》系列的景晰好好看孟名晰老师（右）和技术总监刘湘老师（左）接受了的采访。2020年初颇受好评的真人秀节目《朋友请听好》是景晰好好看团队使用索尼全画幅拍摄设备的开始。《朋友请听好》导演组希望拍摄现场的无人值守「监控机位」和主机位一样能够拍摄到电影感的画面，景晰好好看团队想到了曾用过的索尼a7系列全画幅微单。在解决了机房集中远程监看、遥控录制和长时间供电问题之後，《朋友请听好》拍摄现场布置了10多台A7系列微单用於无人值守「电影感」素材拍摄。《朋友请听好》项目对索尼全画幅拍摄设备的尝试——更浅的景深、更好的高感表现是这次《萌探探探案》项目全面使用FX3、FX6全画幅摄影机拍摄的缘起。
《萌探探探案》系列还原了多部经典影视剧的多个场景，采访时正在拍摄第4集，场景是《庆余年》。作爲一部还原经典影视剧的真人秀节目，项目制作人自然希望影像更偏向「影视剧」风格，或者说更加「电影感」，而不是传统真人秀抓拍爲主的纪录质感。这就是孟名晰和刘湘老师决定全面采用索尼全画幅摄影机拍摄《萌探探探案》的关键点。爲了保证影像风格统一，目前该项目共使用12台FX6、22台FX3。我们注意到一个有意思的细节：《萌探探探案》的第一集开场明星报到的环节，和穿越到《潜伏》片场後的画面风格差别特别明显。孟名晰老师解释说，明星报到场景是一个非常小的空间，采用的还是以索尼Z90摄录机爲主的隐藏式拍摄方案，与还原的《潜伏》场景全部采用的全画幅拍摄设备在景深上区别的确比较大，正好成爲该节目区分现实空间和穿越空间的标签。在《萌探探探案》影视剧还原场景拍摄时，夜戏经常会用到ISO12800这种以往不敢使用的高感光度，甚至日景室内戏也会用到ISO12800。《萌探探探案》已经还原的经典剧目《潜伏》和《庆余年》，都是年代戏和古装戏实景拍摄，白天室内外光比很大，以往必须在室内布置大功率灯光平衡室内外反差。这次使用FX3和FX6，在照度低的室内依然能够正常拍摄，而且S-log3高动态范围应对大反差依然可以快速拍摄。还有一点，导演倾向於沉浸式拍摄，这样拍摄设备要隐藏在贴膜玻璃做的掩体中 ，这种贴膜也会降低3档左右光圈，日景室内戏也要用到ISO12800。乐田智作团队脱胎於湖南广电，在长沙、北京设立公司，拥有6座演播厅集羣，以演播厅爲基础搭建了自主前期技术、导摄、後期制作团队。乐田智作总监周杰凭藉《快乐女声》180秒斯坦尼康长镜头一战成名，正在珠海拍摄的周杰老师接受了我的采访。

周杰老师2005年从事电视摄像师工作，使用过多个型号索尼摄像机和摄影机。2012年从《中国好声音》第一季开始参与真人秀拍摄，深圳卫视《极速前进》（2014）、江苏卫视《我们战斗吧》（2016）和《非凡搭档》（2016）这些国内早期真人秀拍摄经历，使他成长爲真人秀领域的顶尖摄影师。周杰老师介绍，他带领的乐田智作团队更喜欢创作奔放、有情怀的真人秀项目，比如北京卫视的《非凡匠心》、《上新了·故宫》1/2/3季。

乐田智作团队正在珠海拍摄的这个真人秀项目，是一个追求极致影像的乐队真人秀项目。乐田智作2020年下半年FX6发布时就第一时间进行了采购；今年初FX3推出，也第一时间体验了索尼提供的样机。周杰老师认爲，目前正是真人秀拍摄设备更新换代的「节骨眼」，之前的真人秀项目一般使用自动对焦性能优秀的索尼Z280跟拍艺人走动、跑动，索尼Z90用於监控隐藏机位。周杰老师在测试FX3的时候就发现这款摄影机除了画质高、高感性能优异外，自动对焦性能也特别出色。搭配索尼原生E卡口镜头，周老师拍摄时在液晶屏上就可以感受到丝丝入扣的对焦精度，在後期机房大屏幕上检查这些浅景深电影感素材时也找不到脱焦片段。另外FX3在升格拍摄时也支持自动对焦，这让周老师感叹不已。目前拍摄中的乐队真人秀节目中，乐田智作团队使用多台FX3用於主咖跟拍，全画幅「大底」的浅景深、高感等优势相比传统小底摄像机非常明显，对摄影师而言如虎添翼，但是摄影师需要一个适应的过程。

周杰老师作爲摄影指导，他认爲让摄影师搞清楚索尼全画幅摄影机的自动对焦原理，以及控制自动对焦风格的设置菜单很重要。比如之前单反的操作是用拨轮找焦点不方便、也不够快，索尼FX3支持眼部对焦、触控萤幕选择焦点更快捷，另外菜单中也提供了焦点转移速度、物体切换灵敏度选项。通过试验拍摄，更多的摄影师已经习惯了索尼自动对焦技术。
FX3、FX6的高感性能也是周杰老师认爲真人秀拍摄设备到了更新换代「节骨眼」的重要原因。之前拍摄真人秀一般不敢使用超过ISO1600的感光度，比如几位艺人晚上来到街头路灯下抱头痛哭，如果用棒灯补光，艺人情绪就坏掉了。导演爲了追求真实感，建议不补光就拍摄，开到ISO2000噪点已经很明显了，之前经常爲了这个问题和导演吵架。现在使用FX3、FX6，使用ISO6400也没有噪点。这个乐队项目中已率先采用S-Cinetone色彩模式。周杰老师认爲S-Cinetone色彩模式类似在摄影机内先捕获爲Log Gamma，再挂载一个定制的LUT的效果，相对与传统BT.709，S-Cinetone可以获得更大的宽容度。相对於S-Log2/3素材在後期制作中必须进行精致调色环节，S-Cinetone素材对後期的压力大爲降低，周杰老师介绍，後期部门对S-Cinetone素材的反馈非常好。除了正在拍摄的乐队真人秀节目，乐田智作团队已经用FX3完成了腾讯平台的一个密室类真人秀样片，正式拍摄和播出是8月份。这个密室节目中，牢房、交易室等场景都要还原影视剧质感，灯光不是大平光，而是大反差电影感布光，爲了照顾艺人感受，灯光也不能太亮。用FX3拍摄ISO6400完全胜任，色彩的感觉、影调过渡、暗部噪点控制都很好，比如头发的层次，之前用其它设备在类似场景下拍摄很容易黑成一片，但FX3竟然保留了头发的层次过渡。周杰老师说，现在制片方都追求把综艺真人秀拍成电影的感觉，FX3、FX6在影调和色彩还原都接近於肉眼，是电影感真人秀拍摄的第一选择。墨天视觉团队来自「电视湘军」，17年的积累、近3000万元设备投资，打造了一支集摄像、音频、灯光、航拍、监控、特种装备、剪辑爲一体的成建制视觉团队，并拥有国内唯一的女子摄像组。团队创办人袁理多年服务於湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视和CCTV-1/2，以及腾讯视频、爱奇艺、优酷、西瓜视频等。团队作品包括《心动的信号1/2/3》《认真的嘎嘎们》《女儿们的男朋友》《爸妈学前班》《遇见你真好》《我是歌手4》《奇妙的朋友》等。我采访了刚刚从上海返回长沙的袁理老师。2020年，墨天视觉团队采购了一批FX9全画幅摄影机用於《心动的信号》真人秀拍摄，今年又采购了一批FX3、FX6拍摄《奇异剧本鲨》，目前该节目已辗转杭州、象山多地拍摄了两个多月，预计7月份在爱奇艺平台播出。
现在越来越多的真人秀节目属於沉浸式、观察式，摄影师出现在现场的话就会干扰到艺人，这就意味着很多机位要距离很远，或者做掩体拍摄。之前转接超长焦距B4镜头时，由於镜头适配器会降低光通量，导致必须使用高感光度弥补时不可避免出现噪点，对最终成片的影响不可弥补。而在掩体中，比如夹层假墙透过单向贴膜玻璃拍摄，会降低2到3档、甚至4档光圈，使用FX3和FX6的高感光度，这些问题都迎刃而解了。现在的综艺真人秀都在往「影视剧」方向靠拢，置景、灯光、舞美也都追求电影感风格，这样全画幅、高感、Log素材录制就成爲「电影感」真人秀的必然需求。全画幅、浅景深电影感画面，代入感更强，更具有沉浸式特徵；灯光的影视化造型，光比变大、总体亮度也降低了，必然需要高感性能好的拍摄设备，并且支持Log素材录制，通过後期调色获得浓郁的电影感画面。我采访袁理老师的前一天，他刚好在上海参加腾讯在线视频创作者生态大会。袁理老师介绍，腾讯平台将会制作更多「下沉式」真人秀节目，比如面对17岁以下人羣的节目（如《王者荣耀》）、面对35岁以上人羣的恋爱类节目，也就是说观衆被细分，节目也将表现得更小衆化。对於制作团队，势必要推出新的拍摄制作模式应对新趋势，比如使用更小型化的拍摄设备，甚至研发「无人化」拍摄流程降低制作成本。但是拍摄设备的小型化不能降低素材的安全性，这也是袁理老师选择设备的底线，他举了个例子：团队正在三亚拍摄的一个项目，他坚持使用FX6，因爲要在酷热天气中一天拍摄十几个小时，摄影机的散热问题是头等大事，「一旦死机丢素材，就头大了」。袁理老师讲到的「无人化」拍摄流程，包括两项重要的技术升级，一是大幅度提升传统「监控」机位的素材可用性，将「监控」机位变成真正的无人值守「电影感」素材拍摄机位，二是使用长距离无线图传增强无人值守机位布置的灵活性。真人秀拍摄团队 「监控」机位有两个目的。第一，随时监控拍摄现场，如果遇到「状况」立即通知拍摄团队进入拍摄现场，不遗漏重要场景。第二，此时进行遥控录制，作爲「保底」素材。墨天视觉团队在《奇异剧本鲨》遇到的挑战，就是节目制作周期越来越短，而每一站搭建隐藏拍摄「掩体」的工期并不能缩短。「但是没有掩体就无法避免穿帮，对於沉浸式真人秀节目，穿帮素材根本无法使用」，袁理老师说。由於《奇异剧本鲨》采用大光比影视剧布光，袁理老师发现必须采用更高动态范围、更优秀高感性能的设备进行「监控」拍摄。《奇异剧本鲨》项目出现的这些新变化，以及腾讯新节目下沉式趋势，坚定了袁理老师采用索尼FX3这种超小型电影摄影机搭建无人化电影感拍摄流程的决心。在《奇异剧本鲨》拍摄现场，墨天视觉使用FX3进行了监控机位试验，监控机位素材的可用性大大提升。墨天视觉同时在测试的5公里范围回传信号的图传和遥控装置，免去了现场布设视音频传输电缆和控制电缆的麻烦，监控机房也不用频繁地更换和重新搭建。墨天视觉目前作爲监控设备的Z90数量爲100-200台之间，袁理老师计划将把这些Z90逐步全部更新爲FX3，拍摄现场FX3根据不同的机位搭配不同焦距的镜头，打通「无人化」电影感真人秀拍摄流程。采访中我们发现，三个真人秀团队都选择了索尼原生E卡口全画幅变焦镜头爲主的镜头方案。景晰好好看认爲真人秀拍摄，很多场景都是「一遍过」，因此「拍得到」更重要，从大广角到长焦镜头都需要，FX3增加的TW变焦杆，不但可以实现平滑变焦，而且在镜头长焦到达极限的情况下，可随时提供1.5倍的焦距扩展，非常方便。

景晰好好看团队常用镜头清单：

在实际拍摄中根据不同场景，艺人走位相对简单、或者可控的场景，倾向於100%使用自动对焦，因爲真人秀节目录制时间长、任务重，每一位摄影师都会非常疲劳，使用自动对焦可以降低摄影师的工作难度和疲劳感。当场景比较复杂，比如前景遮挡、演员调度比较多、要根据剧情选择焦点，或者每个机位要选择不同的人物作爲焦点时，这时候还是要选择人工对焦。FX6外形大小、重量和操控性更适合手持跟拍，《萌探探探案》中FX6搭配FE PZ 28-135mm F4 G OSS 镜头跟随艺人拍摄。FX3外形更小巧，在多机位同时拍摄时，即使狭小的空间也能安排一个游动机位，获得FX6不易拍摄的视角和细节——当FX6跟拍艺人时，FX3拍摄交代环境和特写细节等，爲後期制作捕获更加丰富的素材。孟明晰老师认爲，真人秀拍摄与纪录片拍摄相似，摄影师大概知道艺人要做什麽，但是爲了真实感，导演并不会给艺人规定走位和动作，摄影师对於每一位艺人的走位和行爲是未知的。真人秀拍摄考验的是机位的安排和调度，要保证艺人出现任何状况时都可以拍摄到有效的素材。
乐田智作团队则爲FX3、FX6选择了索尼标准大三元镜头组合进行真人秀节目常规拍摄，在单人采访环节则使用大光圈镜头获得更柔和的背景。如前文所述，乐田智作负责人周杰老师是FX3、FX6自动对焦方式的推崇者，采用自动对焦也可以降低摄影师的工作强度。乐田智作团队拍摄中，跟拍机位和固定节点机位各占一半。FX3是游动机位，因爲它机身小巧并具备一定的防抖性能，根据需要或者安装在电子稳定器上拍摄，或者安装FE 70-200mm F2.8 GM OSS镜头手持拍摄。周杰老师介绍，实际拍摄中，节点机位和游动机位相互接力，比如游动机位到达节点机位附近，就会绕到固定机位後方，此时固定机位就会拍摄到非常乾净的艺人大全景画面 ，这种「负空间」留白构图与跟拍机位特写、近景镜头「荤素搭配」，後期制作时再配合漂亮的「空镜头+花字」（如蓝天白云画面+诗与远方之类的花字），「感觉就更棒一些」。周杰老师显然属於「诗与远方」派摄影师。他开拍前喜欢和导演沟通，希望在70%的现场记录类镜头之外，有30%的镜头分配给摆拍、走位这些预设的镜头和升格镜头。比如正在拍摄的乐队真人秀项目中，周杰老师安排了3-4个升格机位，记录音乐高潮乐手跳起、头发甩动的瞬间，以及乐手出场、亮相、换装之後或到达某一个通道（关卡）时的状态等。「拍摄现场打板的时候，我会对着所有摄影机数机位，告诉後期剪辑师，这里有几台FX3，这里有几台FX6，有几台是升格拍摄，目的是让後期清晰地了解这个场景一共使用了多少个机位，不要遗漏某个机位的素材，特别是不要遗漏升格拍摄的素材。」墨天视觉团队同样选择了索尼标准大三元镜头组合，并补充了微距和长焦变焦镜头。

墨天视觉团队常用镜头清单：

墨天视觉袁理老师认爲真人秀拍摄中，现场被摄对象数量多，比如经常有七八位明星、位置也会随时改变，此时采用手动对焦会更有把握；但是在人物采访环节，则可以放心使用索尼的眼睛优先自动对焦模式，眼睛的焦点对准了，被采访对象就会显得更富有活力。在对三个国内一线真人秀拍摄团队采访中，我强烈地感受到他们对电影质感画面孜孜不倦的追求。三个团队都经历了从索尼280系列手持摄录机起步，到探索多品牌可换镜头摄影机、相机，最终回归到索尼FX3、FX6全画幅摄影机的过程。景晰好好看孟名晰老师回顾说，2013、2014年国内真人秀节目大爆发，当时的拍摄就是纪录片方式。随着真人秀节目越来越多竞争也愈加激烈，负责真人秀影像呈现的团队就必须对影像质感持续进行提升，比如更好的素材宽容度以方便後期制作、更高的解析度、更加电影化的质感等。在探索过程中，团队试用过多个品牌的手持摄影机、单反、无反相机，最终回归索尼FX3、FX6，就是因爲自动跟焦性能、高感和便携性。FX3和FX6在未来一两年将对真人秀制作领域产生巨大影响，很多真人秀团队都看到了这两款设备的优点，这些优点是其它品牌不具备的，也切切实实解决了真人秀拍摄的痛点。乐田智作周杰老师说，「以电影的画质、电影视听语言制作的真人秀节目是我的梦想和情怀，真人秀一定会朝着电影感方向发展。过去十多年，拍摄设备也越来越小型化，像FX3这么小的电影摄影机，已经超过了当年一些昂贵的摄影机，搭配提梁方便携带，完全可以把拍电影的流程和品质注入到真人秀节目。」墨天视觉袁理老师在设备选择上更多了团队老板的运营思维。比如他对FX3打造无人化拍摄流程的强烈追求，比如在谈及他还没有弄清楚的一款韩国团队用第一视角拍摄设备的渴望，以先进技术的装备推动节目形式。同样在设备的更新换代上，袁理老师坚持「一年半」的更新周期，在其他多数团队还没有大规模使用之前就进行设备更新，就像荷尔蒙一样使墨天视觉团队一直保持着业内领先的态势。…

在近期受访时，Google TV产品管理总监Rob Caruso透露接下来将会在Google TV操作介面加入更多实用设计，其中包含与智慧家庭连动，以及健身相关设计。

实际上，Google早在Android TV作业系统就已经加入与智慧家庭连动设计，但是相比三星、苹果、LG在电视产品的智慧家庭连动应用似乎显得单调，尤其同样以Android作业系统为基础打造电视介面的小米，更是高度整合旗下米家智慧家庭应用内容，让电视能成为智慧家庭连接中枢，因此让Google考虑强化电视产品此类应用体验。

不过，目前暂时还无法确认Rob Caruso所指强化项目具体细节，但有可能会让使用者更容易透过电视接收智慧家庭相关互动资讯，或是将电视作为巨大显示控制中心。至於预定更新时间，则可能会在今年内完成。

另一方面，Rob Caruso也透露将在Google TV强化健身相关设计，这样的想法似乎也与苹果、三星相继推出订阅式健身服务贴近，或许代表Google也会推出类似服务让使用者订阅使用，并且配合本身健康应用服务，让使用者更了解身体健康状态。

但目前Google显然还是需要解决当前电视产品仍以Android TV为主，虽然已经逐渐换上贴近Google TV作业系统操作介面，但本质上仍不太一样的情况，并且尽快让电视产品全面换上Google TV作业系统。

本文授权转载自：mashdigi

责任编辑：傅佩晴、钱玉紘…

采访：@张电风扇

摄影：Martin

跨界，是香港唱作歌手林一峯身上的一个标签。演员、主持、歌手、作家、公司老板、旅游达人……当我们疑惑他哪来的精力经营「多元的身份」时，一峯已经出版了自己的第九本书——《爲何是你，爲何不是你》，并将於6月再度与香港中乐团合作，用音乐诉说「家」的故事。

早前，一峯「快闪」广州联合书店，分享新书点滴。RICE（下称R）有幸与一峯（下称C）对谈，聊创作、聊出走、聊感情，甚至聊生死。而一峯2011年接受RICE采访时曾留下一句「给十年後的自己」的话，十年将至，重提当年，一峯亦有了更深的感受。

长文恐惧症患者，可点开下方VLOG👇，听一峯同你讲心事。

R：大家好，今天非常荣幸能采访到林一峯老师。

C：（笑）叫我一峯好了。

R：好，一峯。我们今天聊的不是他的音乐，而是他的新书《爲何是你，爲何不是你》。新书记录了你这几年来经历的一些事情以及一些感想，那在这次的分享会，你最想分享给大家的是什麽呢？

C：《爲何是你，爲何不是你》其实是我的感情地图，里面有七成是爱情，其他就是亲情跟友情。其实每一段关系都会教你一点点东西，要学习一点点东西，然後经历每一段关系後，你要更认识自己。我写这本书也是因爲要面对一下自己走过的路，希望有一些错我已经帮读者们犯了（笑），所以你们就（可以）不用糊涂吧。

对一个创作人来说，最幸福的就是你的作品让大家有共鸣。既然我会写字，也会写音乐，希望大家可以在我的作品里找到你想要的感觉。

一峯新书。图片来源：联合书店

R：你刚刚提到写东西的过程，就是把以前一些开心或不开心的经历再翻出来经历一遍，这是一个特别自虐的过程吗？

C：对，人要经过自虐才可以去自我调整。然後活得聪明一点，不要对不起自己的时间，不要对不起别人的感情，这个认识自己过程是必要的，自虐其实有时候是必要的。

R：你已经写过很多歌了，爲什麽还要把这些故事、感悟，用写作的形式记录下来？

C：我从小的愿望是做一个作家，从小到大都向往写书，然後机缘巧合下成爲了一个音乐创作人，又唱又作的人。不过无论是文字也好，音乐也好，剧本也好，唱片也好，都离不开创作。我喜欢的其实不是某一个媒介，而是分享故事。音乐可以是很抽象的，也可以是美化的。文字呢，给大家的空间会比较大，所以这一次《爲何是你，爲何不是你》里有很多歌曲背後的故事，（使得歌曲的呈现）在书里更立体。不过我还是有一个给自己的提醒，就是一切都要留一个空间，给读者去想自己的事情。

R：这些空间具体是指？

C：每一个东西不要解释那麽清楚，最重要是读者有空间去演绎自己的版本！

R：也就是说，音乐、写作其实是你自我表达的两种维度，我能这样理解吗？

C：对，比较立体。整体性比较强，说同一个故事。

在路上，应该是一峯作品永恒的主题。图片来源：网络

R：新书是关於旅行的故事，同样是旅行，跟之前那本《游子意外》有什麽不同吗？

C：《游子意外》是十年前的书，这十年的故事也已经很不一样了，现在的故事内容应该更精彩。不同的阶段有不同的想法，（这本）是自我探索，《游子意外》是感想。

R：自我探索和感想有什麽区别吗？

C：《爲何是你，爲何不是你》的故事性很强，算是半自传。《游子意外》是水过鸭背的，没有过多的重量。

R：旅行一直是你的灵感来源吗？你去过那麽多的地方，会有疲惫的时候吗？就是不想再出发了。

C：没有，要我待在同一个地方我会很累。可能跟小时候住公屋，每天看着啓德机场飞机升降（的经历）有关，让我很想逃离这个地方。世界这麽大，留在同一个地方，不是很浪费？！我不能留太久。

R：最久多长时间？

C：（认真想了想）香港一直是我的家，因爲爸妈还在，一定要回去看他们。不过我不能在香港超过三个礼拜。在美国每一个地方也不能多待两个月，不然我的脑子会慢慢地转不过来。应该说是创作不了，做不了人了。其实就是一个向前力，一个轮子一直在转的话，其实不用用力的。

R：你觉得这种向前力是什麽？

C：就是推着我一直不停地找东西、找答案、问问题。在不同的人生、不同的阶段问不同的问题，找不同的答案，然後在答案里面再找到更多问题，把所有问题交给大家，去想你自己的问题。

R：像去年年底发行《Travelogue 4 Escape》，Escape这个词就让我们就想起出走。你在《音乐旅情》里问自己，想逃到哪里？但是我记得在新书中，关於香港的一章里面，你说到离开是爲了回来，这算是一种矛盾吗？

C：生命本身已经有很多矛盾，留在同一个地方，自己的知觉会比较迟钝，慢慢就感觉不了很多东西！旅行的其中一个目的就是离开自己最熟悉的地方，用另外一个新的身份去生活，然後回到自己熟悉的地方，重新认识你的家。

你太爱一个人的话，会很盲目，那你要找到新的理由去爱她，你必须要离开。转过头才知道，距离可以给你更完整的图画，看得更清楚。

R：最近旅行中有什麽新的感悟吗？

C：我现在其实没有旅行、回家的概念。我在香港的时候，用的是旅行的心态，到其他地方，是生活的心态，我这五年待得最多的地方是美国是西岸。大概一年，因爲LA是一个（有）很多好吃的地方。中部是因爲要学习单板滑雪，大概待一年。然後东岸是因爲纽约，还有最好的朋友住在那里。还有华盛顿。

现在逗留最多的地方是中美洲，不是在美国境内了，在墨西哥旁边有一个国家叫贝里斯。因爲吃过一个很好吃的辣椒酱是来自那个地方，然後我去了之後发觉那个地方很美，潜水也很棒！其实在贝里斯有很多森林，很多人去开牧场，我就去学骑马。

在火车/船/飞机上写得最多的一峯，能在单车、马背上得到放空。图片来源：一峯FB

R：你刚刚也提到，旅游的心态和在家的心态，这两个有对你来说有什麽区别吗？…

世上没有一件工作不辛苦，没有一处人事不复杂。

从今天起，每天微笑吧，

世上除了生死，都是小事。

不管遇到了什麽烦心事，都不要自己爲难自己；

无论今天发生多麽糟糕的事，都不应该感到悲伤。

今天是你往後日子里最年轻的一天了，

因爲有明天，今天永远只是起跑线。

努力过後，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

一个人在外面，很不容易，没啥，拼的就是坚强。

越有故事的人越沉静简单，

越肤浅单薄的人越浮躁不安。

真正的强者，不是没有眼泪的人，而是含着眼泪依然奔跑的人。

人的一生要疯狂一次，

无论是爲一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。

我们要敢於背上超出自己预料的包袱，

努力之後，你会发现自己要比想像的优秀很多。

你必须很努力，才能看上去毫不费力。

所以，放下你的浮躁，放下你的懒惰，

放下你的三分钟热度，

放空你禁不住诱惑的大脑，

放开你容易被任何事物吸引的眼睛，

放淡你什麽都想聊两句八卦的嘴巴，

静下心来好好做你该做的事，该好好努力了！

记住一句话：越努力，越幸运。。。

凡人六悟

①心甘情愿吃亏的人，终究吃不了亏。能吃亏的人，人缘必然好，人缘好的人机会自然多，人的一生能抓住一两次关键机会，足矣！

②爱占便宜的人，终究占不了便宜。捡到一棵草，失去一片森林，你看那些一到买单就上厕所或钱包半天掏不出来的聪明人，基本上都没啥特别成就。

③心眼小的人，天地大不了。朋友聚会时，三句话不离自己和自家的人，是蜗牛转世，内心空虚、自私。心里只有自家的事，其他的事慢慢也就与他无关。

④只有惜缘才能续缘。在人生的路上我们会遇到很多人，其实:有缘才能相聚，亲人多半是前世的好友，好友多半是前世的亲人，给你带来烦恼的多半是你前世伤害过的。所以，一定要善待身边的亲人，关心身边的朋友，宽恕那些伤害你的人。也许，这就是因果。

⑤心中无缺叫富,被人需要叫贵。快乐不是一种性格,而是一种能力。

⑥笑看风云淡，坐看云起时。不争就是慈悲，不辩就是智慧，不闻就是清净，不看就是自在，原谅就是解脱，知足就是放下。

注：(本篇由小编进行网络整理，版权归原作者所有，如有侵权，请联系本人，本人会第一时间删除处理!)…

第40届韩国电影青龙奖，最受关注和争议的《寄生虫》横扫，收获最佳导演、最佳影片、最佳女主角等五项大奖。而打败《寄生虫》拿下「最佳剧本」的，却是一部名不见经传的青春电影。但正是这部青春片，让韩国电影再次展现了无与伦比的创造力。这就是《蜂鸟》，来自28岁女导演金宝拉的首部剧情长片，获得 2018 年釜山影展奈派克奖与观衆票选奖，以及2019 年柏林影展新世代青少年单元评审团大奖。

韩国青春片《蜂鸟》的特别之处在於影片模糊处理了时间和空间，但依旧制造了生活的心理真实。在模糊的背景之下，作爲青少年的主角悬浮在故事之上，一次又一次发生「坠落」。在这个过程中，生活的荒原也渐渐浮现。

整体上看，《蜂鸟》的题材和形式并不新颖，青少年「边缘人」的形象在影视作品中早已有之，「生活流」的散文式叙事也并非独创。这类影片爲了塑造生活的真实多着重表现空间与个体经历的关联，如《四百击》（1959）中安托万穿梭於巴黎街头，中国第六代导演观照底层的作品中也不乏城市与乡村的种种景象，而《蜂鸟》的独特在於：在对时间和空间进行了模糊处理之後，却依旧制造了生活的心理真实。在这种模糊的背景之中，主角恩熙如同悬浮在故事之上，而她仍始终被置於视线的中心，在每一段关系里她都经历了短暂的「坠落」，每一次「坠落」发生，日常琐碎的表象就被揭露开一点──最後，我们透过青春的眼睛，看到了一片生活的荒原。

一开始，两人如同所有初恋的少男少女，亲昵地牵手放学，在昏暗的楼道里尝试接吻。恩熙去参加舅舅葬礼的那天，也是金志源不再主动联系她的那天，亲人的死亡和男友的冷淡都是猝不及防的创伤，恩熙在葬礼上给金志源打电话，也许她是想向他倾诉这两道伤口给她带来的失落和压抑，但最後她什麽也没说，只是闷闷不乐地说了一句「你就不能联系我吗」。

第二天，恩熙透过教室的窗户望见金志源已经缠上了另一个女孩子。之後恩熙没有去质问金志源爲何背叛，比起少年人的自尊心，这或许更符合恩熙的性格：对方已经做了决定，那就顺其自然吧。後来与智淑的龃龉也是这样，争吵之後因爲「你没有联系我」，两人便不再是朋友。与男友分手後，恩熙收下了暗恋她的学妹宥利的玫瑰，和宥利去练歌房唱歌，然而当她在回去的路上碰到坐在路边等自己的金志源时，恩熙几乎是毫不犹豫地松开了宥利的手，和男友重修旧好。恩熙的被动身份造成了这样一个结果：她成爲了串联其他人物的纽带，一个周遭世界的观察者。

前文已经提到，《蜂鸟》并不像另外一些关於青少年成长的电影，力图清晰地描绘主角所处的世界以构建一幅关於成长的客观图景，而是在模糊处理时空的同时聚焦於恩熙身上。影片中出现明确的时间一共有两次，一次是开头黑幕标记了「1994年，首尔」，另一次是结尾显示「1994年10月，首尔」。但实际上，这两个时间仅仅起着时代背景板的作用，那一年金正日去世、圣水大桥坍塌：前者是恩熙住院时在电视中看到的新闻，时代或许发生了大变革，但与当下这个初中女生无关；後者在叙事中起到了更爲重要的作用，但「大桥坍塌导致亲人/朋友死亡」的表达是大於其纪念意义的，它传达了超越时代的更爲普世的情感体验。

观看《蜂鸟》几乎是感受不到故事内的时间流逝的，直到恩熙质问宥利「你不是喜欢我吗，爲什麽现在又这样」，宥利回答说「那是上个学期的事了」，观衆才会倏忽意识到被影片模糊处理了的时间。不难看出，导演倾向於选择琐碎的日常事件以堆叠出恩熙的生活，且事件和事件之间只有情绪上的连接而无逻辑归因。然而宥利那句话将飘浮於日常之上的恩熙骤然拉回地面，她不得不直面：时间作爲一个不曾说话的角色，早已塑造和改变了她的生活。

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文|郭明燕  张本人嘞

近期最火的剧一定是《三十而已》。最开始这部剧吸引我的是在抖音上看到顾佳打人那英姿飒爽的一面，每一位妈妈都会有共鸣。顾佳说：「三十岁了，第一次打人。因爲比起体面有了更宝贵的事，和想保护的人！」这句话说出了多少母亲的心声，这样的妈妈，谁能不爱！

隔着屏幕，我都能感觉到她的强和她的累，童瑶把顾佳演活了。一个女人，婚前和婚後也许没有太大的区别，但是有孩子後区别就明显了，能让女人做出改变的只有孩子了。

开播不久的《三十而已》豆瓣评分在8分以上，王漫妮、顾佳、锺晓芹三个女主角的故事线也频频登上热搜。

讲述女性成长话题的内容很多，但这部剧集一播即火，抛出了诸多残酷现实又让人难以抉择的问题。家庭与事业如何兼得？孩子的教育是否一定要「争上游」？婚姻与爱情如何共处？是轰轰烈烈寻找自我还是波澜不惊安度余生？这些「天问 」在剧情细节中引发思考，在人物选择中传递态度。

无论是在职场中冲锋陷阵的王漫妮、在家庭与事业之间行走平衡木的顾佳，还是在平凡日子中追寻自我的钟晓芹，她们的经历、身份迥异，但共同点在於那种「而已」的心态。

三十岁可以说是女性非常重要的警戒线，很多女性在30岁之前，人生属於自己，而30岁之後，自己的人生属於孩子，属於老公，属於整个家庭，但唯独不属於自己，所以也就成了很多女性重要的抉择期，而这些在《三十而已》这部剧中都表现得淋漓尽致。

虽然各有各的难，但《三十而已》里的女人们可不是故事里被怜悯的女主角，她们是真实生活里乘风破浪的姐姐们的缩影。《三十而已》在人设方面是很讨喜的，因爲足够真实。

这三个女人中要说最平平无奇的应该就是毛晓彤了吧，毛晓彤在剧中饰演的钟晓芹是一个被父母保护得很好的人，要是在婚姻中这男女位置可以互换一下的话最终锺晓芹就是典型的妈宝男，这让丈夫陈屿十分的受不了。

锺晓芹就和大多数30+女性的状态一样，是安於现状的职场社畜，平时家里和公司两点一线，日子过得安稳却也很枯燥。她就像个「便利贴」女孩，不知道如何拒绝别人，总是在爲别人「服务」。

因爲本身的性格随遇而安不争不抢，周围的人也不会用成年人的方式和她相处，她办公桌上堆积了各种杂物，供同事使用，被同事们各种使唤，咖啡机、复印机坏了都要找她去修。

她的婚姻生活也不太幸福，和丈夫陈屿之间的状态很像现在流行的「合租式婚姻」，表面上相敬如宾，但其实存在很多潜在矛盾。锺晓芹看四个小时的电视剧，陈屿可以玩四个小时的鱼。锺晓芹喜欢吃牛奶面包，但是陈屿喜欢吃豆浆油条。两人没有相同的兴趣爱好，也没有共同语言，生活里缺乏交流。

「合租式婚姻」「合租式爱情」究竟有多少爱可以消耗呢？即使锺晓芹怀孕了，两个人的结局似乎可以预料……

剧中锺晓芹和陈屿离婚是剧情的一大转折点。随後，毛晓彤在个人社交平台上写出自己的感想，她写道：「陈屿希望给自己找一个避风港，躲避不快乐的童年，而晓芹想和丈夫共建安乐窝，这是只属於两人的秘密基地，他们都没有错，只是对婚姻的认知没有达成一致」。

在《三十而已》中，江疏影饰演独自来到上海打拼的名品店销售王漫妮。她是典型的都市大龄剩女：对事业有清晰规划，谋求晋升；对爱情不肯将就，忠於内心。她敢要，敢争，能屈能伸。老妈介绍的不靠谱投行相亲对象带着女伴对王漫妮进行讽刺挖苦，她云淡风轻地回怼：「我太贵了，你买不起。」

王漫妮是一个有争议的女生，她坚持着自己的都市梦想，即便摔得头破血流，也要努力实现。有人赞美她真实，有人认爲这种追求太累、没必要。

越接近角色，江疏影表示越能理解她：「尽管她身上有非常多不完美，但她依然不会对生活轻易妥协，还是会爬过一座又一座的山，不降低对职业和生活的追求。」对於不少人吐槽王漫妮「精致穷」，江疏影也表示理解：「精致穷是一种对於理想生活的向往，但在现实生活中，我们还是应该理性消费。」

王漫妮对待爱情的态度，也被江疏影欣赏。剧中，「情场老手」梁正贤发动猛烈攻势，王漫妮虽逐渐沦陷，但没有失去底线。江疏影说：「王漫妮一直对自己另一半要求很高，所以她一直不愿将就，宁缺毋滥。在爱情里，她也希望能够保持独立。」江疏影透露，之後的剧情中，王漫妮发现自己当了「小三」，果断跟梁正贤提出分手：「生活中，很多女生一旦陷入感情，会变得不理智，失去勇气。但王漫妮有勇气，毅然决然离开梁正贤，果断止损。她对自己的生活目标特别明确。」

这样的姑娘，是很多在大城市漂泊的女孩的缩影。江疏影佩服王漫妮面对30岁的态度：「她身上特别可贵的一点是拥有重新再来的勇气。『三十而已』告诉我们，『30』只是一个数字而已。我们需要勇气，不能因爲年龄增长而不断妥协，丧失这份勇气。」

这年头没有一点技能，真当不了全职太太。这部剧最具讨论度的人物，就是童瑶饰演的全职太太顾佳。「顾佳」顾名思义「顾家」，里外一把好手，顾好自己，也照顾到自己的家。希望生活尽善尽美，因此对老公的事业与生活尽心尽力，打点得滴水不漏；对孩子细致呵护；对自己也要求严格，每天早上跑步，练空中瑜伽。

换做职场上的女性，都未必有顾佳这样的精明和勇气。

甚至有人总结了顾佳的日程表，上培训班、练瑜伽、照顾家里家外，还能过得精致美丽，顾佳简直活成了所有女人梦想中的全职太太模样——精致、独立，有干才，有底气。

不过顾佳真正打动童瑶的，却恰恰是她「完美」外表下的不完美。

童瑶说，顾佳虽然看起来是个双商高、有才能、家庭幸福，生活很完满的角色，但她其实长久以来活在女儿、母亲、妻子这些身份下，「自我」的一面是容易被忽视的。她希望大家能看到「全职太太」中的「职」字，她的价值、她的付出应该被看到、被肯定。而顾佳同款女性是有一定代表性的，她们大多被默认爲隐形奉献者。

这样一个完美女人，亦然没有逃过被出轨的命运。也许有人说许幻山出轨是因爲顾佳太强势，其实不是，在任何时候，都不能把女人强势作爲男人出轨的理由。如果一个男人想出轨，妻子的美或丑，温柔或强势，都会成爲理由。

这世上所有的东西，都可以计算投入比和产出值，除了婚姻。因爲婚姻是最不能用付出来计较回报的，它毫无逻辑可言，被辜负的时候也只能说一声，谁让我愿意。

人生本来就是一个不断打怪升级、成长进化的过程，没有谁就是天生的强者，毕竟大器晚成，逆袭开挂的例子比比皆是。无论你在什麽年龄段，不管处在怎样的生活状态，只要活出真实的自己，不再是谁的女儿，不再是谁的女朋友，不再是谁的妻子，不再是谁的妈妈，女人代表的只有自己。不再被其他人定义梦想、幸福和美，只要你想，你就可以乘风破浪，光芒万丈。既然看到这里了，随手点个「在看」吧，告诉自己，每一次再见，是爲了更好地出发！

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1.中大新亚书院饭堂月底结业

香港中文大学新亚书院餐厅「NA Can」，因爲入不敷支将在本月底结业。中大学生纷纷在网上留言感到惋惜。

「NA Can」最受中大学生及校友欢迎的食品，包括红豆冰、芝士火腿卷、炒蛋及双送饭等，其中以红豆冰最出名。

2. 5校127学童爆上呼吸道感染

香港出现5宗上呼吸道感染爆发个案，涉及三间幼儿学校、一间幼稚园及一间小学，分别位於深水埗、元朗、沙田、东涌及油麻地，共127名儿童、4职员染病。

另外九龙塘又一村学校向家长发通告称，有数十名家长带子女去海洋公园後出现上呼吸道感染病症。

3. 明年电费不加价

新冠肺炎疫情打击本港经济，监於香港市民生活负担重，中电和港灯宣布明年电费不加价。

中电继续维持每度电爲1.218元，港灯是每度1.264元。

4.港大教授杀妻案近日开审

香港大学机械工程学系副教授张祺忠，被控於两年前（2018年8月17日）在港大伟伦堂宿舍内，用电线勒死妻子陈慧文，这个案子在当时闹得全港沸沸扬扬，最近正在香港高等法院开审。

5.「香港美酒佳肴巡礼」今天网上举行

「香港美酒佳肴巡礼」是香港旅游发展局每年都会举办的美食展活动，今年因爲疫情改爲网上举办，活动时间也由往年的4天改爲5星期（从今天起至12月15日）。

大家可以从今天10点起登入网站（winedinefestival.discoverhongkong.com）参与优惠活动。

6.台湾电影《怪胎》被指抄袭香港电影《宠我》

即将在香港上映的台湾电影《怪胎》，被香港电影《宠我》的版权所有人起诉抄袭。一同被告的还有《怪胎》的相关人员，其中包括《那些年我们一起追的女孩》的执行导演廖明毅。

《宠我》是在2017年初次发布，如今已在五大洲赢得149个电影奖项。

7.浸大研消毒灯可杀99.9%新冠病毒

香港浸会大学与相关机构合作推出一系列UV-C LED消毒灯，在2厘米距离下照射1分钟，就可以杀灭99.9%新冠病毒。

1. 限聚令再延长一周

政务司司长张建宗指本地感染个案上升，宣布本周四到期的限聚措施再延长一周。

2. 新加坡「旅游气泡」预计月底实施

据消息人士指，新加坡和香港的「旅游气泡」计划，预料最快11月底实施，检测次数将由四次改爲三次。旅游业内人士估计，每名旅客的旅行团费用连当地检测费，大约爲6000元一位。

早前港府与新加坡达成了旅游气泡计划，往返两地可以免去14天隔离。…